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Revista de Visión/Creative Commons 4.0
Los principales autores de esta publicación son Dirk B. Walter (Universidad de Toronto) y Claudia Damiano (KU Leuven)
¿Alguna vez te has parado frente a una pintura abstracta, sintiendo una oleada de emoción pero luchando por explicar por qué? El poder del arte abstracto radica en su capacidad para transmitir significado sin representar un objeto específico. El nuevo estudio se publica en el Journal of Vision explora cómo las personas asocian ciertos colores y líneas con emociones en el arte abstracto. Es fácil imaginar que asociamos ciertas características de las pinturas con ciertas emociones, como garabatos oscuros y nítidos con enojoy colores brillantes con alegría, pero ¿qué tan expresivas son estas características para transmitir emociones en el arte abstracto?
Para responder a esta pregunta, Claudia Damiano, estudiante de doctorado en la Universidad de Toronto, y Pinaki Gayen, estudiante de arte visitante en el Instituto Indio de Tecnología, Kharagpur, instalaron una tienda en OCAD (Escuela de Arte y Diseño de Ontario) y le preguntaron a Art estudiantes a hacer pinturas abstractas que representen seis emociones básicas: ira, asco, miedo, tristeza, alegría y asombro, al principio solo con lápices, luego con lápices de colores pastel. Luego, los investigadores repitieron el experimento con estudiantes que no eran de arte en la Universidad de Toronto.
Los investigadores cuantificaron los colores y las líneas de los dibujos utilizando algoritmos computacionales: la frecuencia de píxeles de ciertos colores, la densidad y el número de líneas de contorno, así como su angularidad, longitud y orientación. Los resultados mostraron el uso sistemático de ciertos colores y rasgos de línea para representar cada emoción.
La gente usaba el rojo y el negro para la ira; marrón, verde y ocre para el asco; negro, gris y azul por miedo; y amarillo, naranja, azul y rosa para alegría y asombro. Las líneas agudas, desiguales y cortas, por regla general, se asociaron con emociones negativas (desagradables), y las líneas largas y curvas, con emociones positivas (agradables). Curiosamente, la forma en que los estudiantes de arte y los estudiantes que no eran de arte retrataron diferentes emociones fue notablemente similar. Esto sugiere que las personas con y sin formación formal en arte utilizan el color y la forma para expresar emociones de forma intuitiva.
Sin embargo, una cosa es usar el color y las líneas para expresar emociones, pero otra es ver qué tan exitoso es realmente este enfoque. aprobar emociones La primera parte del estudio trata sobre lo que hacen las personas cuando intentan expresar emociones (como qué colores usan), pero transmitir emociones con éxito significa que la audiencia reconoce la emoción deseada.
Para evaluar las percepciones de los espectadores, los investigadores utilizaron un algoritmo informático para tratar de predecir emociones específicas a partir de imágenes individuales. El algoritmo comparó cada dibujo individual con una colección de otros dibujos e intentó adivinar el sentimiento que expresaba. El algoritmo tuvo éxito aproximadamente la mitad de las veces, mientras que las conjeturas aleatorias solo serían correctas el 17% de las veces. Los errores no fueron casuales. Más bien, el miedo se confundió con la tristeza y la sorpresa con la alegría debido a paletas de colores similares.
El algoritmo funcionó ligeramente mejor para los dibujos de los estudiantes que no eran de arte que para los de los estudiantes de arte, probablemente porque los estudiantes de arte mostraron sus estilos personales únicos en sus dibujos. En otras palabras, los dibujos de los estudiantes de arte eran menos similares entre sí que los dibujos de los estudiantes que no eran de arte y, por lo tanto, eran más difíciles de interpretar. En general, las emociones fueron más fáciles de predecir a partir de imágenes en color que de líneas, lo que sugiere que los colores son más efectivos para transmitir emociones que las líneas, al menos según la computadora.
¿Cómo funcionan estas predicciones en el mundo real? Luego, los investigadores pidieron a las personas (estudiantes universitarios en Bélgica) que compartieran las emociones que vieron en las imágenes. Los estudiantes miraron las imágenes creadas por los participantes canadienses una a la vez y eligieron la emoción que pensaron que estaba representada de una lista de seis opciones. Su precisión era similar a un algoritmo de computadora. Nuevamente, los dibujos en color fueron más fáciles de interpretar que los dibujos lineales, y los estudiantes que no eran de arte reconocieron correctamente las emociones en los dibujos que en los estudiantes de arte.
Revista de Visión/Creative Commons 4.0
Los hallazgos sugieren que las personas pueden comprender intuitivamente el contenido emocional del arte abstracto y que ciertas señales visuales son efectivas para transmitir emociones específicas. Estos resultados respaldan la teoría de modelos en la ciencia de las emociones, lo que sugiere que nuestras asociaciones abstractas entre características y emociones reflejan asociaciones del mundo real, como que la cara de una persona se ponga roja cuando está enojada.
Al desmitificar el lenguaje emocional del arte abstracto, esta investigación tiene el potencial de abrir nuevas oportunidades para la colaboración interdisciplinaria y las aplicaciones de la vida real, desde el maquillaje hasta la transmisión efectiva de emociones en el escenario o la pantalla hasta el uso del color y la forma. para transmitir emoción en la publicidad o la comunicación (por ejemplo, amarillo para la alegría por los bienes de consumo, rojo para un llamado a la acción contra la injusticia). Los diseñadores de interiores y los arquitectos podrían usar el poder emocional de las líneas y los colores para crear ambientes que evoquen una respuesta particular: tranquilizadores para aeropuertos o estaciones de tránsito, sorprendentes para instituciones educativas o alegres para Jubilación comunidad
Después de todo, esto es trabajo.2 sirve como un recordatorio de la profunda conexión entre el mundo visual y nuestro paisaje emocional interior. A medida que aprendemos cómo se expresan y comunican con éxito las emociones a los demás, surgen nuevas preguntas sobre el poder del arte. Cognitivismo estético3 es una idea que nace en filosofía donde se argumenta que el compromiso con el arte no solo nos conmueve emocionalmente, sino que también produce beneficios cognitivos, como obtener una nueva comprensión y mejorar las habilidades de pensamiento (p. arte). Las emociones fortalecen el compromiso con el arte y pueden abrir la puerta a la exploración de los diversos beneficios del arte para su audiencia.
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