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Amelie Murkione/Unsplash

La autorregulación convierte las ideas creativas en logros

Fuente: Amélie Mourchon/Unsplash

En la conferencia del Instituto Marconi de Creatividad recién concluida en Bolonia, Italia, los investigadores de la creatividad presentaron nueva investigación el estudio de cómo las personas convierten sus ideas en productos y logros. Darse cuenta de la creatividad, pasar del potencial al logro, requiere mucho autorregulación. Lo que implica esta autorregulación depende en parte del campo en el que trabajan las personas (p. ej., arte, ciencia, escritura). Lo importante es que hay diferentes caminos hacia el logro creativo.

En el Centro de Yale para Inteligencia emocional, revisamos la investigación existente sobre el proceso creativo e identificamos seis dominios que describen diferentes funciones de autorregulación para la creatividad. Primero, la gente necesita ajustar sus expectativas del proceso creativo. Deben comprender la naturaleza del proceso creativo. (¡La creatividad es difícil! Pero a veces hay algo que debe hacerse aburrido.) Es útil saber qué obstáculos pueden surgir durante el trabajo creativo. Segundo, la creatividad requiere explorar ideas antes de comprometerse con algo; la autorregulación es necesaria para evitar que las personas se obsesionen prematuramente con un camino, una estrategia, una herramienta, un procedimiento o una idea. En tercer lugar, los logros creativos se benefician del entorno adecuado. propósitos: aquellos que son difíciles (permiten hacer algo original), pero todavía accesibles para una persona.

Cuando un aspirante a creador sabe qué esperar, establece objetivos desafiantes (y algo arriesgados) y dedica tiempo a explorar sus opciones, se enfrenta a otro desafío: cómo mantener los esfuerzos en (a menudo) proyectos creativos a largo plazo. La planificación proactiva ayuda (por ejemplo, el uso de planes conduce a una mejor escritura) porque libera recursos para pensamiento creativo y hacer Sin embargo, la planificación debe ser flexible, dejando espacio para el cambio de rumbo. Además, las personas creativas pueden encontrar formas de automotivación. Están motivados por la satisfacción de la actividad y la resolución de sus tareas. Por último, pero no menos importante, los creadores deben gestionar sus emociones durante el proceso creativo. Los proyectos creativos reciben más visitas que los proyectos no creativos. Los obstáculos y las incógnitas del trabajo creativo (¿funcionará? ¿Estas ideas están demasiado “allá afuera”?) pueden llevar al desánimo. Para persistir, las personas deben tener y usar estrategias para manejar sus emociones de modo que no interfieran con los esfuerzos creativos a largo plazo.

recién Oleksandra Zelinska y colegas se basó en nuestro modelo e investigó qué procesos de autorregulación ocurren antes de participar en el proceso creativo (fase de precontemplación), durante el proceso creativo (fase de ejecución) y después del proceso creativo (fase de autorreflexión). Pidieron a un gran grupo de adolescentes que se refirieran a estas fases al describir sus pensamientos y acciones en un proyecto creativo y trabajaron para identificar diferentes factores de autorregulación. En mi propio trabajo, estudié personas en varios campos del trabajo creativo (en arte, ciencia, tecnología, marketingy educación). En conjunto, estos estudios encontraron que los procesos de autorregulación predicen el nivel de logro creativo de las personas.

Autorregulación en diversas áreas de la creatividad.

En un estudio, recluté una muestra de artistas y científicos físicos que enseñaban en universidades de los Estados Unidos. Este estudio investigó si existen procesos de autorregulación específicos de artistas y científicos en el trabajo creativo. Otro grupo de investigadores en Europa investigó la misma pregunta en una muestra de personas que habían trabajado recientemente en proyectos creativos en una variedad de campos, desde cocina y artesanía hasta bellas artes y artes escénicas, ciencia y tecnología. El estudio de personas que trabajan en una amplia gama de campos ha permitido a los investigadores comparar la autorregulación en las artes, la ciencia/tecnología y la creatividad cotidiana.

Los estudios fueron consistentes. La autorregulación es de naturaleza similar en diferentes áreas de la creatividad. Ambos conjuntos de estudios han demostrado que los artistas, académicos y creadores cotidianos tienen expectativas complejas sobre el proceso creativo y utilizan múltiples estrategias para ayudarlos en su trabajo.

Pero también hay algunas diferencias. Los científicos son más propensos que los artistas a creer que lo suficientemente bueno y terminado es mejor que perfecto e inacabado, es más probable que sean conscientes de que su trabajo será criticado y es más probable que busquen deliberadamente un trabajo que desafíe los supuestos de su campo. . . Los artistas son más propensos que los científicos a probar nuevas estrategias para expandir sus perspectivas, pero a veces tienen dificultades para ir más allá de ciertas ideas y quieren abandonar la idea completa si es criticada antes de completarla. Los creadores cotidianos son menos propensos que los artistas y científicos a esperar obstáculos y frustraciones en el proceso creativo, quizás porque la creatividad en las actividades e interacciones cotidianas es más rápida (por ejemplo, encontrar una nueva receta una hora antes del almuerzo) que en proyectos a largo plazo. en la creatividad profesional.

Comparación de estrategias de creadores

Otra pregunta abordada en nuestra investigación es si existen diferentes formas de lograr los mismos resultados creativos (en contraposición a si existe una mejor manera de trabajar con éxito en proyectos creativos). Para responder a esta pregunta, exploramos qué patrones de expectativas y estrategias siguen los creadores.

Descubrimos que diferentes creadores tienen diferentes expectativas. Es útil para los creadores tener un conocimiento básico de que el trabajo creativo no es lineal. Necesita muchas revisiones y cambios y es probable que sea criticado. Sin embargo, algunos creadores también creen que completar su trabajo es más importante que hacerlo perfecto, mientras que otros no. Para algunos, centrarse en el proceso creativo en sí mismo es un enfoque productivo, mientras que para otros ayuda a tener en cuenta el producto final.

Es importante destacar que los creadores pueden lograr un alto rendimiento creativo utilizando diferentes modelos de estrategias de autorregulación. Confiar principalmente en una sola estrategia, como planificar y tratar de anticipar posibles obstáculos, es menos efectivo que tener múltiples estrategias (por ejemplo, ajustar su enfoque cuando sea necesario, planificar con flexibilidad y asumir riesgos calculados). Sin embargo, la combinación específica de estrategias es menos importante. Algunos creadores se enfocan principalmente en la exploración y la asunción de riesgos, mientras que otros intentan manejar sus dudas a propósito. Un conjunto de estrategias funcionará para algunos creadores y otro para otros.

Autocontrol Lecturas básicas

La autorregulación es el motor que impulsa el logro creativo. En un estudio recientemente publicado, los investigadores entrevistaron a unas 700 personas sobre su capacidad de autorregulación, así como sobre sus actividades y logros creativos. El primer conjunto de preguntas sobre la creatividad indagó si las personas probaron una larga lista de actividades creativas y, de ser así, con qué frecuencia. ¿Escribieron una historia? ¿Artículo de periódico o editorial? ¿Qué tal crear una melodía? ¿Le estás dando un regalo a alguien? ¿Diseñas ropa? ¿Hacer un dibujo? ¿Creando un sitio? ¿Escribes software? Y así.

Además, para cada uno de los diferentes campos de trabajo (como escritura, música, ciencia e ingeniería), se preguntó a las personas sobre sus logros. Los logros pueden ser diferentes: desde ninguno (no participar en un determinado campo de trabajo o intentarlo solo una vez) hasta el reconocimiento de su creatividad (ganar un premio por su trabajo, los medios informan sobre su trabajo, vender una parte del robot) .

Lo primero que encontraron los investigadores fue conocimiento común. Las personas deben esforzarse en sus actividades para lograr altos logros. Más importante aún, aquellos que lograron un nivel más alto de logros creativos no solo dedicaron tiempo a actividades creativas, sino que también tenían una alta capacidad de autorregulación. No hubo logros creativos cuando las personas solo estaban haciendo cosas como escribir un poema o dos en la escuela secundaria. Pero dedicarse a alguna actividad, por ejemplo, esculpir o escribir poesía, no garantizaba el logro. La autorregulación ayudó a convertir la actividad en un logro reconocido.

Gran parte del discurso cultural sobre la creatividad se centra en los orígenes de las ideas. Más bien, esta investigación sugiere que si queremos comprender quién convertirá las ideas creativas en logros tangibles, debemos comprender con qué expectativas comienzan las personas el proceso creativo y qué estrategias utilizan para completar el trabajo creativo. Es importante tener en cuenta que no existe una mejor manera de administrar el trabajo creativo. Mientras consideramos cómo enseñar habilidades creativas más allá de la lluvia de ideas, necesitamos encontrar formas de enseñar a lidiar con el proceso creativo y sus sorpresas y frustraciones.



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