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Sewonboy/Shutterstock
En junio de 1934, a la edad de 24 años, mucho antes de que se le llamara el «padre de la modernidad». administración”, Peter Drucker caminaba a casa desde el trabajo en Londres y de repente quedó atrapado en un aguacero. Buscó refugio en Burlington Arcade, una zona comercial cubierta junto a la Royal Academy of Arts. Por casualidad descubrió una exposición itinerante de pintura japonesa y se quedó durante dos horas, que superó. Muchos años después escribió: “No sólo he descubierto un nuevo universo del arte; Descubrí algo sobre mí. Sentí un toque, uno pequeño, pero un toque real, una iluminación».
Trabajando en Washington, D.C., durante la Segunda Guerra Mundial, Drucker tenía un ritual de mediodía: estudiar arte japonés en la Galería de Arte Freer del Smithsonian en el National Mall. En 1999, cuando cumplió 90 años, recordó que el personal del museo fue «muy amable conmigo y me dio una mesa abajo en las pilas y me dejó mirar las pinturas que me devolvieron la cordura».
Drucker y su esposa durante 68 años, Doris Drucker, crearon una gran colección de arte japonés, la Colección Sanso. Incluso enseñó sobre el tema durante varios años a principios de la década de 1980 en Pomona College, parte de Claremont Colleges en el sur de California; también enseñó administración en lo que ahora es la Universidad de Graduados de Claremont durante varios años antes de que la escuela de administración fuera nombrada en su honor.
Esta apreciación eventualmente lo llevó a su fascinación por Japón como país, donde fue reverenciado como autor de best-sellers, pero especialmente como alguien que vio las perspectivas culturales, económicas y administrativas del país para el resto del mundo.
El acercamiento de Drucker a Japón
En el libro de 1993 Visión Ambiental: Reflexiones sobre la Condición Estadounidense, Drucker escribe que su “…aproximación a Japón no se trataba de economía o negocios. Fue a través del arte japonés y la historia japonesa, el resultado de mi enamoramiento por la pintura japonesa cuando todavía era muy joven y trabajaba como economista en un banco comercial de Londres. En realidad, no viajé a Japón hasta mediados de los años 50. Pero para entonces había vivido con la cultura japonesa durante 20 años».
La séptima parte de Japón como sociedad y civilización contiene algunos de los escritos más personales y variados de Drucker sobre muchos aspectos de la vida japonesa, incluido el ensayo de 17 páginas «Visualización de Japón a través del arte japonés», escrito originalmente para el catálogo de la exposición de 1979 del Museo de Arte de Seattle. , Canción del pincel: pintura japonesa de la colección Sanso. En la introducción al capítulo del libro dedicado a Japón, escribe que «la cultura nativa de Japón, a diferencia de la cultura de cualquier otro país, es completamente perceptiva. Está construido alrededor de la pintura y la caligrafía». en Drucker sobre Asia, un libro de diálogos entre Drucker y el difunto ejecutivo minorista japonés Isao Nakauchi, publicado en traducción al inglés en 1997, dice: “Como saben, he estado interesado en el arte japonés durante más de 60 años. Una de las cosas que me atrajo de él, y todavía me fascina, es la asombrosa individualidad del artista japonés».
Papel en el desarrollo cultural y económico
Drucker se convirtió en una figura importante en Japón como asesor de corporaciones e individuos. Se le considera uno de varios occidentales, como el gurú de TQM/Total Quality Management W. Edwards Deming, que ayudó a inspirar el desarrollo cultural y económico del país después de la Segunda Guerra Mundial. También fue una de las primeras voces en tomar en serio a Japón como motor económico, particularmente en artículos como What We Can Learn from Japanese Management, publicado en 1971. Revisión de negocios de Harvard. Drucker afirma que este documento fue «el primer relato occidental de prácticas ya conocidas como decisiones por consenso, empleo de por vida, estrategia a largo plazo, {y} control de calidad».
Drucker finalmente se convirtió en asesor y consultor de la Japan Society en Nueva York, así como de la galería Japan House. También fue comisario del Museo de Arte Asiático de San Francisco y miembro de la Junta de Arte Asiático del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
En 1994 Revista de la universidad de Pomona artículo «Paisajes de la mente» de Suzanne Muchnik, entonces escritora de artículos para Tiempos de Los Ángeles, entrevistó a Drucker sobre la exposición de la Colección Sanso en la Galería del Montgomery College. Ella escribe que «él está interesado en el arte japonés no solo en las complejidades de sus estilos, técnicas, temas y creadores, sino también en cómo encaja en la historia del arte mundial y qué lo hace especial».
Exploración espacial
Una obra de arte de la exposición, de Tanomura Chikuden (1777-1836), se titula apropiadamente Un científico en un paisaje. En el artículo, Drucker argumentó que “el arte occidental, comenzando con el Renacimiento y la introducción de la perspectiva, era en gran parte geométrico. El arte chino es algebraico. Se trata de proporciones. El arte japonés es topológico. La base del arte japonés es la exploración espacial».
Durante la celebración del centenario de Drucker en 2009, estuve presente en la inauguración de la exposición «Zen! Pinturas japonesas de la colección Sanso» en la Galería Ruth Chandler Williamson, en los terrenos de Scripps College, parte de Claremont Colleges. Unos días después, regresé a otra exhibición de temática japonesa, El mundo de Genji en grabados en madera japoneses. Tal vez porque era un viernes por la tarde, pero la galería era solo para mí.
Sentí a Drucker espiritual y presencia artística, y creo que a él le gustaría estar en la misma posición, teniendo todo el tiempo del mundo para mirar y tratar de entender estas obras de arte.
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