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S. Herman / F. Richter de Pixabay

Fuente: S. Hermann / F. Richter de Pixabay

Muchos de nosotros que hemos hecho de la música una parte importante de nuestras vidas decidimos hacerlo antes de ser adultos. Desde el punto de vista del desarrollo, esto no es sorprendente. Por lo general, la gente hace mucho identidad construcción durante Adolescente en su vida adulta.

ser especial

A menudo una idea ser especial se evidencia en la inmersión inicial de los jóvenes en la participación organizada en la música. Esto puede ser un factor de motivación importante para muchos niños, especialmente durante las clases de música y la participación en actividades musicales escolares. Como escribí en otra parte:

En la etapa temprana de la experiencia musical de un niño, cuando todo es nuevo, hay muchos momentos en los que se siente especial. Te sientes especial con una herramienta de plata brillante. Te sientes especial cuando tomas tu lugar en el escenario en las escaleras con los otros coristas con túnicas. Como violinista principiante, si puede cantar algo remotamente similar a “Hot Cross Buns”, se sentirá especial cuando los padres y maestros sonrían y demuestren que reconocen la melodía. Pero sentirse especial puede ser un arma de doble filo. Cuando la novedad de la experiencia se desvanece y los elogios no son tan fáciles de conseguir, cuando se necesita tiempo para practicar para aprender a tocar la música asignada, y todavía parece que hay estudiantes que son mejores que tú, entonces la sensación de la especialización puede desaparecer. (Woody, 2019, págs. 8-9).

Cuando los jóvenes músicos creen que son especiales porque tienen un don o talento para la música, sus motivación a menudo van de dos maneras: algunos evitan la práctica y el estudio, creyendo que su talento debería facilitarles el trabajo en él. Además, algunos ven el talento musical como un don que debe cultivarse y, en consecuencia, sienten una fuerte obligación de hacerlo a través de la práctica y el estudio profundo de la música.

Con cualquiera de estos dos caminos, el sentido de singularidad puede desaparecer. Con aquellos que nunca aprenden a hacer el esfuerzo necesario para seguir creciendo musicalmente, no siguen el ritmo de los logros de los que sí lo hacen y, como resultado, pueden creer que no son tan especiales después de todo. Aquellos que ingresan a una vida dedicada como músicos generalmente se dan cuenta de que casi todos en su mundo musical tienen talento, y que el talento por sí solo no equivale a aquellos que han logrado más.

Las ideas sobre la especialidad y el talento musical no parecen desaparecer tan fácilmente entre aquellos que no pertenecen al mundo de los músicos. Tomemos, por ejemplo, a ese padre orgulloso de un niño musical que a menudo dice algo como “¡No sé de dónde sacó su talento porque seguro que no lo obtuve de mí!” Lo más probable es que este padre se refiera al talento o genio después de la primera lectura del niño en la escuela primaria. ¡Y puede sorprender (o molestar) a un músico escuchar que los padres aún consideran el talento después de una actuación culminante para obtener un título de posgrado!

De hecho, muchos músicos empiezan a resentirse por el hecho de que el talento es el factor principal de sus logros. Después de crear música, estudia gran parte de ella. infancia y el centro de sus vidas adultas, después de decenas de miles de horas de práctica, ensayos y actuaciones, las personas pueden encontrar bastante insultante sugerir que su destreza musical no es algo por lo que han trabajado y ganado, sino regalo que eran dado.

Continuar refiriéndose al concepto de talento especial puede parecerles a muchos músicos una indiferencia deliberada. No proporciona una explicación o comprensión de cómo se desarrolla la musicalidad, pero sirve para disuadir a muchas personas de incluso intentar volverse más musicales (Sloboda, 2000). Además, la apuesta por el mito del talento parece formar parte de una perspectiva más amplia que desvaloriza la música (y las artes en general) como campo de estudio, reduciéndola en cambio al estatus de mero entretenimiento.

Los profesores de música de la escuela están muy familiarizados con este punto de vista. Las buenas aulas de profesores de música tienen objetivos de aprendizaje específicos. Y arte educación se sabe que proporciona a los estudiantes importantes habilidades para la vida para practicar Arte y autoexpresión. Aún así, muchas personas consideran que la música escolar es solo eso. actividades extracurriculares. De hecho, cuando la música es una materia principal en la escuela, como en el nivel primario, a menudo se clasifica como ‘especial’, lo que separa ciertas materias de las materias académicas ‘básicas’ importantes para todos los estudiantes. Las materias especiales se programan con menos frecuencia que las materias básicas y, a veces, no están disponibles o no están permitidas para todos los estudiantes.

Está claro que esta definición de “especial” no confiere autoridad. Prácticamente hablando, trae la música a ser menos importante que otras materias. Esto se hizo más evidente cuando las escuelas enfrentaban recortes presupuestarios. En estos tiempos difíciles, las escuelas difícilmente pueden permitirse el lujo de mantener programas que atienden solo a unos pocos estudiantes talentosos. La música escolar puede verse como “campanas y silbatos” que son prescindibles en tiempos de presupuesto ajustado.

Parte de ser humano

En lugar de aferrarse a una singularidad, es mucho mejor para los músicos promover la música como parte integral de la existencia humana. A lo largo de la historia y en todo el mundo, la música ha sido un pasatiempo favorito accesible a todas las personas. Sí, hay muchos en nuestras sociedades modernas que devalúan la música como un pasatiempo intrascendente o una mercancía especial. Sin embargo, los músicos no deben “suscribirse sin saberlo a este punto de vista, centrando sus esfuerzos exclusivamente en formas musicales esotéricas y presentando la educación musical como una oportunidad especial para la que relativamente pocos estudiantes son dignos” (Woody, 2021, p. 6). .

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