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Tengyart/Unsplash

Todas las emociones desde la creatividad.

Fuente: Tengyart/Unsplash

En la reciente conferencia anual de la Asociación Americana de Psicología, los investigadores exploraron cómo las personas hacen Arte suceder. Aunque cuando nos impresiona un producto o una actuación creativa, tendemos a preguntar cómo se les ocurrió a ellos (los creadores) la idea, resulta que la parte más difícil de la creatividad no es generar ideas, sino lidiar con el lado emocional de la creatividad. trabajar. Una nueva investigación enseña qué esperar durante el proceso creativo y cómo aplicar ese conocimiento a la práctica educativa, creando lecciones importantes al comienzo de un nuevo año escolar.

Casi en todas partes, los creadores describen la alegría de su trabajo y el sentimiento de satisfacción que les produce. Pero mientras que la alegría proviene del amor compartido por su trabajo (a los científicos les apasiona lo que estudian, a los diseñadores les gusta crear algo, a los artistas les impulsa la necesidad de expresar y contar historias), el trabajo diario a veces puede resultar complicado. menos que agradable.

La gran (¿la más grande?) escritora de misterio Agatha Christie describió vívidamente los desafíos emocionales de la escritura: “Por supuesto, siempre hay tres semanas o meses horribles por los que tienes que pasar cuando intentas comenzar con un libro. No hay tal agonía. Te sientas en tu habitación, muerdes tus lápices, miras tu máquina de escribir, caminas de un lado a otro o te dejas caer en el sofá sintiendo ganas de llorar. […] Y, sin embargo, parece que esta fase particular del sufrimiento debe ser vivida”.

Vlad Glavianu y sus colegas entrevistaron a creadores que trabajan en varios campos y confirmaron que Agatha Christie no estaba sola en estos sentimientos. Todos hablaron sobre el placer y la satisfacción (“la alegría de estar vivo”, “el placer de hacer”), pero esto está lejos de ser la historia completa. Los artistas hablan de una variedad de sentimientos desagradables, desde la melancolía hasta la desesperación, y describen la experiencia de su trabajo como una serie de crisis, sufriendo de constantes dudas sobre sí mismos. Los diseñadores describen la presión externa de los clientes y el estrés de los conflictos con los clientes. Se nota la duda. Los científicos hablan de muchas decepciones y describen aburrido y las partes tediosas de su trabajo, especialmente cuando reportan resultados (usando la palabra “sufrimiento” en relación con escribir artículos de revistas). Los escritores revisan los episodios. inquietud, depresióny sufrimiento al escribir, mientras que los compositores de música sufren melancolía y “tristeza romántica”. Creadores de todas partes discuten los bloqueos creativos que se perciben como frustración y dolor.

La tarea del trabajo creativo es superar con éxito estos desafíos emocionales para transformar ideas iniciales, a menudo vagas, en algo tangible y agradable. Una teoría que desarrollé con colegas en el Centro de Yale Inteligencia emocional describe cómo estar preparado para los altibajos del trabajo creativo. Es útil tener expectativas realistas sobre la naturaleza de la creatividad (incluida la conciencia de su incomodidad). Las personas deben poder ajustar los enfoques según sea necesario y gestionar metas ambiciosas y generalmente ambiguas. La persistencia frente a obstáculos desagradables es crucial para mantener los esfuerzos.

Nuestra nueva investigación

Un nuevo estudio en mi laboratorio prueba esta teoría. Decidimos medir las expectativas que tienen las personas antes de iniciar un trabajo creativo y las estrategias que utilizan en el proceso de creación. Reclutamos una muestra de personas creativas profesionalmente (que trabajan en profesiones artísticas, ciencia y tecnología, así como en otros campos como marketing y educación) y una muestra de personas que no fueron seleccionadas por su creatividad (población general).

Expectativas útiles sobre las emociones y la creatividad

Encontramos que hay tres tipos de expectativas que son útiles en el proceso creativo y tienen mucho que ver con las emociones. Primero, es la expectativa de la creatividad como altibajos. Esto significa asumir que habrá algunas frustraciones y revisión constante de ideas y enfoques para su implementación.

La segunda creencia útil se refiere a la importancia de hacer el trabajo. En otras palabras, “lo suficientemente bueno pero no perfecto” es mejor que no completarlo en absoluto, lo que puede implicar aceptar cierto nivel de insatisfacción con el trabajo de uno.

Finalmente, es útil darse cuenta de que su trabajo será criticado y que habrá quienes no estarán de acuerdo con él o estarán descontentos con él, por desagradable que sea (molesto, deprimente).

Estrategias para una creación exitosa

Durante el trabajo creativo, identificamos tres conjuntos de estrategias potencialmente útiles y una señal de advertencia. La creación exitosa proviene de la exploración curiosa, la tolerancia a las ambigüedades e incertidumbres incómodas a medida que avanza el trabajo, y no atascarse emocionalmente en una idea particular o forma de construirla.

Los creadores usan algunas estrategias proactivas (como planificar cómo lidiar con las interrupciones antes de que sucedan para mantener el enfoque) y automotivación estrategias (como palabras de aliento cuando se sienta atascado) para lidiar con los posibles desencadenantes. Finalmente, para ser verdaderamente creativos, originales y efectivos, los creadores persiguen deliberadamente proyectos e ideas que incluyan una medida de riesgo (es decir, elijan proyectos que desafíen los supuestos del campo). Son reacios al riesgo, dispuestos a asumir riesgos por su propio bien, pero están dispuestos a asumir riesgos para impulsar su trabajo en nuevas direcciones.

Por supuesto, a veces no todo funciona bien. Los signos de la inestabilidad del proceso creativo son principalmente emocionales: percepción de la crítica como destructiva y decepción con ella hasta el punto de darse por vencido.

Nuestra investigación mostró que los profesionales creativos tenían ideas más realistas sobre qué esperar durante el trabajo creativo que el público en general, y que eran más propensos a usar estrategias que pueden manejar los altibajos emocionales del proceso creativo. Además, estas expectativas y estrategias predicen el nivel de logro creativo que alcanzan las personas (desde disfrutar de la creatividad y recibir elogios de amigos y familiares hasta el reconocimiento nacional de su creatividad).

Enseñar a los niños a manejar sus emociones para resolver problemas

Los psicólogos dicen que no hay nada más práctico que una buena teoría. Jessica Hoffmann y sus colegas aplicaron esta investigación a la práctica educativa. Describieron un programa para estudiantes de secundaria y preparatoria llamado inspirED que ayuda a resolver problemas de la vida real. El programa incluye cuatro etapas en las que los equipos de estudiantes trabajan para resolver un problema importante en sus escuelas.

Primero, se guía a los estudiantes en la elección de problemas para abordar las necesidades de su escuela. Para ayudar a identificar el problema, los estudiantes reciben herramientas para evaluar muchos aspectos del entorno escolar, como la seguridad y la calidad de las relaciones. Se alienta a los estudiantes a hacer preguntas sobre el significado de la evaluación del clima (“¿Qué es sorprendente?”, “¿Qué causa la mayor preocupación?”)

En el proceso, aprenden que las emociones, tanto positivas como negativas, pueden ayudar a identificar problemas. Los sentimientos de conexión y orgullo indican lo que se puede fortalecer en la escuela, y los sentimientos de frustración indican lo que se puede cambiar y mejorar.

La mayoría de los problemas identificados se relacionan con las relaciones entre estudiantes y adultos, las relaciones entre pares, la seguridad social y psicológica, el orgullo escolar y el apoyo a la diversidad. Y muchos de estos temas tienen que ver con los sentimientos en la escuela (“¿Cómo podemos monitorear cómo se sienten los estudiantes?”, “¿Cuáles son las formas de hacer que la tecnología escolar sea más segura para todos los estudiantes?”, “¿Cómo podemos ayudar a los estudiantes a ser menos enfatizado?”).

Después de identificar los problemas, los estudiantes intercambian ideas para posibles acciones. Se les anima a presentar ideas que estén dentro de sus puntos fuertes, competencias e intereses. Un equipo de insiprED identificó un problema en el que los estudiantes sentían una falta de apoyo de sus compañeros y, después de analizar diferentes ideas, decidió crear tarjetas de San Valentín hechas a mano para cada estudiante de la escuela (más de 1500 en total).

Mientras trabajan en la implementación de sus ideas, los estudiantes experimentan una amplia gama de emociones: desde dificultades, incomodidad y ansiedad hasta satisfacción laboral, interés y orgullo. Recordarse la importancia de los proyectos puede ser una estrategia que ayude a regular las emociones fugaces de duda o frustración, lo que a su vez ayuda a que persistan.

El personal inspirador ayuda a los estudiantes a acumular pequeños éxitos en las primeras etapas del proceso de construcción. confianza. Celebrar las pequeñas victorias en el camino hacia un proyecto más grande y recordarlas se convierten en estrategias adicionales para regular las emociones cuando te sientes desanimado.

Examinar las emociones durante el proceso creativo puede ayudar a crear expectativas realistas para el trabajo creativo. Saber que incluso los creadores más exitosos experimentan ansiedad y dudas puede ayudarnos a darnos cuenta de que estos sentimientos no son una señal de que somos incapaces de crear. Por el contrario, la creatividad es difícil y los aspectos emocionales son los más difíciles. La buena noticia es que podemos aprender a manejar y regular nuestras emociones para ayudarnos a convertir ideas creativas en actuaciones y productos.

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