Las mujeres hablan: sistemas familiares internos en el cine

La devastadora película de Sarah Polley de 2022, Las mujeres hablanes “el acto femenino imaginación”, como dice la cita de apertura a los oyentes. Este acto de imaginación ofrece a los espectadores un día en la vida de las mujeres miembros de un culto mientras debaten si quedarse, luchar o huir décadas después. sexual agresiones, violencia física y espiritual manipulación por parte de los hombres y niños a los que llaman familia.

Fotograma de Women Talk Judith Ivey, Sheila McCarthy, Kate Hallett, Liv McNeil, Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley y Michelle McLeod.

Fuente: Women Speak (2022), dirigida por Sarah Polley

Está Salomé (Claire Foy), cuya enojo los hombres vibran en cada escena. Ella está lista para la batalla. Está Ona (Rooney Mara), una intelectual, empáticoy indulgente. Está Scarface Janz (Frances McDormand), un anciano que se niega a irse. miedo pierde tu lugar en el cielo Y Mehal (Michelle McLeod), cadena-de fumar veinte años con una mente aguda.

Estas mujeres representan diferentes maneras violencia sexual afecta a las víctimas. Pero en lugar de ver estos arquetipos como «casos» de lucha, huida, huida y sigilo trauma En cambio, veo a estas mujeres como «partes» diferentes en diálogo entre sí, como si la audiencia estuviera dentro de la mente de una persona que experimenta los Sistemas Familiares Internos (IFS) de Richard Schwartz. psicoterapia.

El objetivo de IFS es integrar todas las partes en un sistema humano. Para ello, primero hay que reconocer que estas partes existen. Al reconocer estas diferentes partes, el paciente puede acceder al material emocional, físico y mental único de cada parte. Entonces una persona puede entender cómo estas partes se relacionan entre sí. ¿Se llevan bien? ¿Están en desacuerdo entre sí? ¿Algunos tienen miedo de hablar, mientras que otros dominan? Y lo más importante: ¿cómo animarlos a hablar?

Tecnología de película e IFS

Hay muchas técnicas utilizadas en el cine. Las mujeres hablan quienes sugieren que esta película sobre la «imaginación femenina» tiene lugar dentro de la cabeza de una mujer que ha sobrevivido a abusos sexuales crónicos.

En primer lugar, este ajuste (aspecto puesta en escena). La acción de la película se desarrolla principalmente en un granero con enormes ventanas abiertas que representan paisajes naturales idílicos. Este contenedor asegura que todas las piezas puedan llegar a la mesa (si así lo desean) para empezar a decir la verdad, quizás por primera vez. Este contenedor no es muy diferente de la etapa de la terapia en la que el paciente crea seguridad (interior) utilizando las herramientas de la imaginación y la autocompasión.

También hay flashbacks (una técnica de edición) que ocurren cuando las mujeres experimentan recuerdos intrusivos mientras comparten. En una escena particularmente desgarradora, una anciana se quita la dentadura postiza mal ajustada con una expresión de disculpa. Luego, la escena muestra una imagen de ella en la cama, apretando un puñado de dientes ensangrentados. La impactante imagen no describe la historia como tal (los espectadores nunca ven a los hombres en estos flashbacks), sino que se basa vívidamente en la sensación, el color, la iluminación, los fluidos corporales y los moretones de una violencia indescriptible para transmitir un mensaje.

Algunas mujeres también experimentan experiencias somáticas abrumadoras, ya sea convulsiones en el suelo o hiperventilación. Estas mujeres no experimentan intrusiones visuales o auditivas en absoluto: solo pura sensación que pasa por sus cuerpos. En una escena, una niña acude a su madre para quejarse de un dolor de estómago mientras las mujeres mayores discuten. La lucha cesa y todas las mujeres se reúnen lentamente alrededor de esta joven para abrazarla. El sonido se desvanece, la cámara se retrasa. No hay necesidad de palabras para convencer a todos de que es hora de irse.

El poder de la autocompasión y la aceptación radical

Lo más poderoso de la película es cómo demuestra cómo puede ser una escucha honesta, compasiva y empática cuando un sobreviviente comparte su historia. Además, es un modelo de cómo se vería una conversación si el espectador elige traer diferentes lados. Antídoto para la disociación, entumecimiento, desbordamiento y lástima en contexto Las mujeres hablan es aceptación radical y compasión.

La poderosa interpretación de Jesse Buckley de Marcin Loewen demuestra mejor cómo los espectadores pueden acercarse a partes de sí mismos que a primera vista parecen estoicos, sin emociones, indiferentes y críticos de las partes «más débiles» del sistema.

Al comienzo de la película, Marcina se niega a dejarse conmover por las experiencias emocionales y somáticas de sus amigos y familiares. Ella ha pasado por lo mismo, le dice enojada al grupo, y no se queja ni dibuja al respecto. atención a sí mismo a través de ataques. Aunque puede soportar el abuso de su esposo para lograr la salvación espiritual, también existe la sensación de que se cree más fuerte que otras mujeres debido a su capacidad para reprimir o reprimir sus reacciones emocionales y físicas.

Marcin tiene un enfrentamiento con la mayoría de los miembros del grupo. Hacia el final de la película, sus ataques se vuelven profundamente personales y censurables. En una película menos sutil, Marcin podría haber sido retratada como una villana, alguien con el cerebro demasiado lavado por la violencia para poder relacionarse con las mismas mujeres con las que podría encontrar unión, consuelo y paz.

Afortunadamente, Polly tiene algo más profundo que crear la dinámica de nosotros contra ellos, tan omnipresente en el cine de Hollywood. Resulta que Greta, una mujer del grupo, convenció a Marcin para que se callara y aguantara los abusos. Greta llora y se disculpa por no protegerla. Este acto de honestidad, disculpa y comprensión hace llorar a Marcin cuando decide que es hora de irse.

IFS bajo el Patriarcado

Cuando la violencia sexual se enfrenta al patriarcado, las mujeres son las más afectadas por la separación. Por eso es tan importante que los profesionales entiendan cómo la cultura impregna la experiencia del cliente. autoeficacia. Si las mujeres de Las mujeres hablan abordaron su conversación con las herramientas proporcionadas por las formas patriarcales de saber, habría ganadores y perdedores, héroes y villanos. Habría formas correctas e incorrectas de lidiar con el abuso. Habría un replanteamiento interminable de quién tenía el poder y el control, quién podía ser castigado y celebrado, quién podía vivir y quién podía permitir que muriera.

Pero esta película es la encarnación de la «fantasía femenina». Pide a los espectadores que se sienten en la ambigüedad, la incomodidad y la magia de una forma exclusivamente femenina de mantener el espacio para todo lo que es, sin negar o dividir la realidad según las necesidades de los poderosos o los más ruidosos.

Por eso me encantan las películas. La película de Polly nos invita a enfrentar las partes de nuestro interior que están estancadas, congeladas, enojadas, violentas, resistiendo o «saboteando» con aceptación radical y autocompasión. Además, su película nos invita a comprender el contexto cultural y social en el que surgieron estas piezas. No vemos la resistencia de Marcin como algo más que un hombre vulnerable que intenta sobrevivir en circunstancias imposibles.

¿Y si hiciéramos lo mismo con nosotros?