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Generalmente se acepta que el proceso creativo literario, especialmente poético, comienza con la inspiración. Las descripciones populares del poeta que crea un poema generalmente evocan la imagen de una figura inquietante y silenciosa cuyo rostro se transforma repentinamente y se ilumina con un pensamiento o idea que rápidamente se convierte en notas garabateadas, líneas poéticas completas o incluso poemas completos. una sentadilla

Aunque las personas experimentadas podrían, en un momento de reflexión, descartar fácilmente esta imagen como una caricatura, es sorprendentemente persistente como una influencia implícita en el análisis más sofisticado del proceso creativo literario. Esto no es simplemente el resultado de un cierto tipo de romanticismo; tiene una base comprobada en los escritos de algunos de los pensadores más serios y respetados de la historia occidental.

Hay buenas razones para creer, a pesar del testimonio público en contrario, que el énfasis en la inspiración está fuera de lugar. La inspiración no es el punto de partida constante del proceso creativo literario, ni necesariamente el aspecto más importante.

Se ha vuelto importante afirmar esto no solo por razones científicas, sino también porque los conceptos erróneos sobre la inspiración han contribuido a la creencia de que el uso de las llamadas drogas que expanden la mente aumenta Arte. Los ejemplos publicados de literatura y arte creados bajo la influencia de estas drogas y los estudios controlados de la actividad creativa no respaldan este punto de vista. Sin embargo, la creencia persiste porque se basa en parte en una tendencia generalizada a equiparar la inspiración con todo el proceso creativo. Debido a que las experiencias inducidas por drogas parecen ser algo similares a la inspiración, se sugiere que las experiencias con drogas producen creación.

Corrigiendo el énfasis en la inspiración en relación con la creatividad, quiero aclarar que el término inspiración se refiere a una experiencia dramática interna. Esto indica algo más que la simple consecución de una buena idea. El término deriva del acto de respirar y de la implicación de que lo que se inhala o se toma sostiene o llena la vida y está indisolublemente ligado a su significado.

Lo repentino, la sensación de avance, el impulso de actuar (generalmente escribir algo, pero también salir corriendo del baño como el antiguo Arquímedes griego exclamando “Eureka, lo encontré” y el alivio emocional transitorio asociado son todos algo invariantes componentes de la experiencia El término no se refiere simplemente al comienzo de un proceso de pensamiento, aunque a veces se usa en ese sentido.

En otras palabras, la visión popular de las manifestaciones conductuales de la experiencia inspirada es correcta, pero la visión popular y académica del papel de la inspiración en la creatividad literaria es incorrecta. Mis destacados participantes en la investigación literaria (más de 75 hombres y mujeres) informaron que rara vez, si es que alguna vez, experimentan inspiración al comienzo de una obra literaria, y que muy pocas de esas experiencias ocurren durante el proceso creativo. Estos temas representan muchos estilos diferentes de poesía y literatura.

El papel de la inspiración en la poesía.

¿Cuál es exactamente el papel de la inspiración en el proceso creativo literario, especialmente en la escritura de poemas? Para responder a esta pregunta, permítanme resumir brevemente lo que he aprendido sobre la coherencia psicológica en las obras literarias.

Un poema, por ejemplo, generalmente comienza con un estado de ánimo, una imagen visual, una palabra o una frase. Un poeta generalmente se refiere a la formulación de una palabra o frase como el comienzo de un poema, ya que los estados de ánimo o las imágenes que no se transmiten con palabras se desdibujan o cambian. Se olvidan o no quedan asociados a un verso específico.

A veces, el poeta informa que el poema comenzó con una declaración moral o intelectual. Muchos poetas evitan admitir esto porque creen que los poemas no deben construirse o inventarse principalmente para hacer una declaración, sino que deben ser efusiones emocionales espontáneas.

El comienzo de un poema difiere de la inspiración en que rara vez viene con una sensación de avance, alivio o descubrimiento. Hay cierto nivel de motivación para actuar o escribir un poema, que puede funcionar de muchas maneras: interrumpir una conversación o una tarea para trabajar en el poema hasta el final, tomar algunas notas o simplemente decidir activamente recordar una palabra o palabras y trabajar en el poema en un momento conveniente.

Sin embargo, no es alivio, sino la principal sensación de tensión. Esta tensión está en parte relacionada con ponerse manos a la obra y escribir. Es facilitado por el proceso de escritura y en gran medida se disipa solo después de la finalización real del poema.

Es también, sin embargo, una tensión y inquietud de averiguar de qué trata realmente el poema. Una y otra vez, mis sujetos de investigación literaria me dicen que rara vez saben de qué “trata” realmente un poema hasta que están bien metidos en la escritura, hasta que lo han terminado o, en algunos casos, meses o años después. Cuando aprenden “de qué se trata realmente el poema”, experimentan una sensación de iluminación, descubrimiento y, a menudo, alivio.

La alusión del poeta a “lo que realmente dice el poema”, el significado de esta frase es bastante variable para él. Aunque es comprensible que la mayoría de mis sujetos no estén dispuestos a proporcionar una declaración prosaica de “de qué se trata realmente el poema”, pueden citar una sola línea, frase o estrofa dentro del poema como una idea.

A menudo, este verso, frase o estrofa es el final del poema, en cierto sentido el principal, pero también se pueden citar muchos otros capítulos. Los sujetos con mentalidad psicológica pueden citar una línea en particular o un conjunto de líneas y decir “se trata de canibalismo”, mientras que los sujetos con mentalidad más psicológica también citarán una línea pero dirán “se trata de mi propia preocupación por el canibalismo”.

Mi punto es que el descubrimiento del sujeto siempre me ha parecido un descubrimiento personal o una especie de epifanía, y que incluso cuando se cita como una declaración estética, esa declaración a menudo parece una especie de descubrimiento personal. Baso esta conclusión tanto en lo que han dicho mis sujetos más inclinados psicológicamente como en mi propio conocimiento de las personalidades y problemas de los sujetos menos inclinados psicológicamente.

Sin embargo, permítanme aclarar desde el principio que no quiero decir que estos descubrimientos posteriores sean la verdadera inspiración; todo lo contrario. Para repetir, la verdadera inspiración a veces ocurre antes y durante la escritura, pero no es el descubrimiento del significado o el propósito de una obra literaria. Estas últimas revelaciones no están particularmente asociadas con un impulso a la acción, pero dependiendo de su fuerza y ​​certeza, a menudo se asocian con una sensación de finalización, una señal de que el trabajo está terminado o casi terminado. Los avances funcionan para reducir y eliminar gran parte de la tensión y la ansiedad asociadas con comenzar y trabajar en un trabajo, incluso si sucede meses después.

Aunque no es inmediatamente visible, la verdadera inspiración que surge durante la creación de una obra, especialmente un poema, va acompañada de cierta emoción. La sensación de alivio posterior es tan dramática que la ansiedad no es perceptible ni para la propia escritora ni para un posible observador.

Sin embargo, otro signo de verdadera inspiración —la actividad febril y el trabajo en un poema o una obra literaria— indica que, en efecto, está presente una ansiedad que necesita ser aliviada. De hecho, creo que esta angustia también afecta en cierta medida a la experiencia no dramática del comienzo del poema; ambas ansiedades se reducen posteriormente por el descubrimiento de “lo que el poema o la obra literaria realmente está diciendo”. En otras palabras, el descubrimiento es un verdadero alivio porque contiene elementos de verdadera intuición y comprensión psicológicas, mientras que ni la inspiración ni los pensamientos asociados con el comienzo de una obra literaria los contienen.

Este paradigma de la psicodinámica del proceso creativo poético resta importancia a la inspiración y diferencia la inspiración de las percepciones psicológicas. Esta distinción es importante porque a primera vista la inspiración tiene muchas características en común conmulta. Condición obligatoria la percepción es un sentimiento de iluminación y avance, acompañado de alivio y cierto ímpetu para una mayor exploración psicológica. Debido a que esta experiencia de comportamiento es algo similar a la descripción clásica de la inspiración, se ha sugerido que la intuición y la inspiración son psicológicamente similares o equivalentes: traer material inconsciente a la conciencia. La introspección implica tal proceso, pero la inspiración parece hacerlo, o sólo parcialmente.

El esquema general que propongo es este: el escritor comienza por revelar o articular problemas, problemas estéticos y personales en conjunto. Si el problema es particularmente difícil y preocupante, él o ella pueden sentirse inspirados mientras trabajan en él. Debido a que la inspiración puede provenir de un nivel más profundo de conciencia, contiene muchos aspectos protectores y preocupantes y provoca más escritura y un intento de obtener resolución y comprensión.

No pretendo sugerir que la inspiración de un poema u obra literaria, junto con la ansiedad, sea una manifestación de enfermedad, o que el proceso literario sea una forma terapia. Los escritores eligen los conflictos en los que prefieren trabajar y, a menudo, solo tocan el aspecto de sus obstáculos mentales. Pueden lograr cierta comprensión y hacer el trabajo, pero rara vez dejan que el impacto total de la comprensión los afecte.

Esto es evidente en el hecho de que los escritores a menudo vuelven al mismo tema o imagen una y otra vez. Este complejo, la necesidad de volver al mismo conflicto una y otra vez, no es una señal de que los escritores estén invariablemente enfermos; de nada. Simplemente significa que los poetas y escritores de ficción, esos grandes exponentes e intérpretes de nuestro mundo interior y exterior, los proveedores de tal alegría y comprensión, son perseguidos.



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