Inculturación versus aculturación en la música

Hay muchas profesiones que esencialmente requieren un título universitario o alguna otra forma de formación especializada avanzada. hay un musico No uno de ellos. De hecho, así como hay muchos músicos que nunca lo estudiaron a un nivel avanzado en la escuela, hay muchas personas con títulos avanzados en música (incluso títulos de asociado) que siguen carreras en otro campo.

En lugar de ir a la escuela y recibir capacitación formal para desarrollar sus habilidades musicales, muchas personas que aman la música deciden intentar convertirse en músicos simplemente saliendo con músicos. Si bien «pasar el rato» puede estar en un extremo del espectro informal-formal, con la escuela de posgrado en el otro extremo, el espectro en sí incluye otras formas, como aprendizaje y relaciones de tutoría. ¿Qué logra exactamente el estudio formal de música en un nivel avanzado?

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Una parte importante de la formación se lleva a cabo de manera formal educación no proviene de las lecciones enseñadas por los maestros, sino de las lecciones aprendidas por los estudiantes cuando aprenden juntos, es decir, aprendizaje social. Inculturación es el proceso de socialización por el cual las personas adquieren los conocimientos, valores, creencias y patrones de comportamiento de las comunidades de las que son miembros. La enculturación generalmente se discute en el contexto de los niños que aprenden sobre las características de su “cultura heredada” nativa (Kim & Alamilla, 2017, p. 28). Además, los niños crecen como representantes de culturas y subculturas que no están definidas por lazos étnicos o familiares. La escolarización a menudo crea grupos sociales tan influyentes para los estudiantes. La idea de inculturación es bien recibida y valorada en algunos contextos escolares, entre ellos la música escolar. Por ejemplo, muchos padres de estudiantes de música de la escuela secundaria apoyan de todo corazón la participación de sus hijos en la banda o el coro de la escuela porque creen que se puede contar con un grupo fuerte de compañeros para impartir valores deseables como el rendimiento académico, la ciudadanía y altos estándares morales. . . Esta percepción no siempre coincide con la realidad, pero no cabe duda de que los grupos de iguales pueden tener una gran influencia en el desarrollo del comportamiento y aprendizaje de los niños. La enculturación es una poderosa contribución al aprendizaje.

Con la enculturación, los valores normativos, el conocimiento y los comportamientos de una cultura se desarrollan orgánicamente a partir de las personas que son miembros. Aunque la enculturación es principalmente el proceso de impartir valores grupales a los individuos, también requiere un cierto grado inclusión de los individuos. La preservación y perpetuación de la cultura depende de la aceptación de personas adicionales en el grupo y de si estas «nuevas personas» ven las características culturales como apropiadas y representativas de ellos. Así, la enculturación es un proceso recíproco: las normas culturales existentes afectan a los miembros actuales del grupo; y los propios miembros del grupo informan y modifican las características transmitidas a través de la enculturación.

Aculturación es un término que alguna vez se usó indistintamente con enculturación, pero en realidad se usa mejor para describir un proceso social diferente. aculturación Se refiere a los procesos mediante los cuales las personas cambian sus valores, creencias y patrones de comportamiento para que respuesta a la cultura dominante. Esto puede incluir deculturación, que es la supresión o eliminación de las creencias y prácticas culturales tradicionales propias como resultado del contacto con la cultura dominante.

Si bien la enculturación implica procesos orgánicos y promueve la inclusión, la aculturación y la desculturación suelen ser el resultado de expectativas institucionalizadas o sistematizadas de las personas. La aculturación parece describir adecuadamente la socialización que se espera de los jóvenes que estudian música en los colegios y universidades occidentales. Las características de la «cultura de conservatorio» (Kingsbury, 2010) se pueden encontrar no solo en los conservatorios, sino también en las escuelas de música de EE. UU. que no son conservatorios (Austin, et al., 2010). El estudio de la música en una cultura conservadora se define competencia entre los estudiantes por oportunidades de interpretación, instrucción de un maestro autorizado durante las lecciones individuales y esforzarse por lograr una interpretación perfecta de música clásica o de arte serio (Persson, 2000). Si bien un entorno tan estresante parece animar a algunos estudiantes a convertirse en artistas exitosos, a menudo produce resultados muy diferentes para otros. Aquellos que no logran adaptarse a esta cultura distintiva no tienen éxito en los estudios musicales y es posible que no sobrevivan. Estigmatizados como aquellos que «no pueden descifrarlo», algunos sufren daños en su bienestar personal y pueden terminar abandonando la música por completo.

Por lo tanto, si bien un enfoque conservador para el desarrollo de habilidades puede ser apropiado para los músicos que buscan alcanzar el nivel más alto de interpretación clásica, ciertamente no conduce a la musicalidad. objetivos muchos otros. Acostumbrarse a una cultura conservadora puede requerir que algunos estudiantes nieguen los valores y tradiciones musicales que definieron previamente su formación musical. identidad. Esto representa la desculturación o choque de culturas que la investigación educativa ha identificado durante mucho tiempo como una barrera importante para el aprendizaje, particularmente en la educación superior estadounidense (Hamedani & Markus, 2019).

Idealmente, en un entorno social inclusivo, los participantes aprovechan las oportunidades de aprendizaje de la enculturación. En un entorno social de apoyo donde los estudiantes pueden ser quienes son personalmente y musicalmente, tienen la oportunidad de contribuir a las creencias, conocimientos y habilidades valoradas por el grupo, mientras que el grupo desarrolla su propio desarrollo. valores mejorados. Con las personas adecuadas en el grupo, puede surgir un entorno social positivo y enriquecedor en cualquier entorno, ya sea entre bastidores en un bar de música en vivo en la ciudad o en los pasillos de una escuela de música al otro lado de la ciudad.

Sin embargo, para aquellos de nosotros involucrados en la música escolar, es importante tener en cuenta que no es suficiente simplemente tener buenas intenciones para involucrar a los músicos. Ciertas ideas sobre la competencia y la exclusividad del modelo de conservatorio han sido más o menos sistematizadas en la educación musical en el nivel secundario y en la educación superior. Como en cualquier tema sistémico prejuicio, una orientación en contra de la inclusión musical puede convertirse en un sesgo implícito. No podemos avanzar simplemente adoptando intelectualmente una posición de compromiso. Avanzar probablemente requiera iniciativas programáticas específicas destinadas a una mayor inclusión de la diversidad en términos de músicos, música y formas de ser musical.