¿Es la lectura esencial para los músicos intérpretes?

Reading is Fundamental es la organización sin fines de lucro más antigua y más grande de Estados Unidos dedicada a promover la alfabetización de los niños. Ampliar oportunidades y alentar a los niños a leer es algo que todos pueden hacer, para gran satisfacción de los docentes. Quizás en una línea similar, muchos profesores de música priorizan la lectura de música entre los objetivos de aprendizaje que establecen para sus alumnos. A veces, sin embargo, algunas personas cuestionan si este objetivo se eligió en función de lo que era mejor para los estudiantes o simplemente en función de que los maestros enseñaran de la manera en que se les enseñó.

Fuente: Isaac Ibbott/Unsplash

Como alguien que busca explorar para comprender mejor a los músicos y los fenómenos musicales, he aprendido a tener cuidado con un error en particular. Porque la gran mayoría de la investigación es realizada por científicos de instituciones de educación superior. educaciónPor regla general, aquellas personas a las que se hace referencia en la investigación como «músicos» son aquellas que han desarrollado sus habilidades musicales principalmente a través de la educación formal. Las habilidades de interpretación musical examinadas en el estudio suelen ser las que se estudian en instituciones educativas y, a menudo, se limitan a la música clásica y, a veces, al jazz. En los primeros días de mi blog, recibí varios comentarios de lectores frustrados que miraban mi publicación en busca de información, solo para decepcionarse porque describía a un tipo de músico que no se parecía en nada a ellos. Sí, me enteré de esta fuente. parcialidad manera difícil

Con esos antecedentes, puede ver por qué me entusiasmó ver un nuevo estudio que examinó la percepción de los músicos sobre la lectura de música y que intencionalmente incluyó una muestra heterogénea de músicos. El artículo «Opiniones de los músicos sobre el papel de la lectura musical en el aprendizaje, la interpretación y la comprensión» (Arthurs y Petrini, 2023), apareció en las publicaciones anticipadas en línea de Musicæ Scientiæ hace solo unas semanas. Los investigadores diseñaron una encuesta para hacer preguntas sobre las experiencias y percepciones de los músicos sobre la notación musical. La muestra de participantes incluyó músicos que se identificaron a sí mismos como lectores y aquellos que no lo hicieron.

Los investigadores han descubierto que, entre los lectores, las partituras son un medio importante para lograr los aspectos más valiosos de la habilidad musical. Sienten que les permite interpretar más música y una variedad más amplia de música, aprenderla rápidamente y colaborar con otros músicos. Ciertamente entiendo esto como un educador musical que a veces se encuentra con un gran grupo de estudiantes de música encargados de coordinar rápidamente la actuación de un conjunto. Sin embargo, como le dirá cualquier director de banda de la escuela, el éxito de este enfoque de entregar partes escritas a los miembros de la banda y luego trabajar con la partitura del director durante el ensayo depende de todo los músicos pueden leer partituras. Por supuesto, este no es siempre el caso, incluso entre los estudiantes de música con una experiencia significativa en conjuntos de partituras. Hablaré de este tema un poco más abajo.

Los investigadores también encontraron que los lectores creen que el uso de la notación musical puede ser una barrera para la libre expresión y el desarrollo de habilidades de improvisación. También lo entiendo, pero según otras investigaciones con las que estoy familiarizado, sugeriría que no es la capacidad de leer notación lo que frena el desarrollo en estas otras áreas, sino el enfoque exclusivo en el rendimiento basado en notación a expensas de otros tipos de creación musical. De hecho, cuando se enseña correctamente, la lectura de música se desarrolla a partir de la misma habilidad musical básica que otras subhabilidades como la improvisación, memorizar música y tocar música de oído (McPherson y Gabrielsson, 2002).

Por su parte, los no lectores del estudio expresaron el sentimiento de que podrían realizar sus valiosas actividades musicales sin partituras. Sin embargo, reconocieron que su incapacidad para leer podría hacer que ciertas experiencias musicales fueran inaccesibles para ellos. Algunos músicos que no leen consideran una carrera como profesional expresó interés en aprender a leer partituras, aunque solo fuera para abrir oportunidades de carrera como músicos de sesión de estudio o trabajo teatral (Dean, 2019). Encontré interesante que los músicos que no saben leer y han alcanzado un nivel algo avanzado (es decir, lo consideran una carrera) estén abiertos a aprender una habilidad completamente nueva. Sugeriría que muchos menos músicos «clásicos» que dependen de partituras están interesados ​​en aprender a tocar de oído o improvisar para completar su maestría musical, especialmente si han llegado al nivel universitario sin eso.

Algunos músicos parecen no tener problema en dividir a todos los músicos en dos categorías:

• Lectores no solo aquellos que puede leer música pero ellos requerir partituras para tocar (y generalmente practican el tiempo en música escrita; por lo que no se puede esperar que improvisen o toquen música de oído.
• Músicos obedientes son aquellos que pueden improvisar y aprender música escuchando pero no puedo leer la notación completamente; por lo tanto, no necesitan ser considerados para la interpretación que se creará a partir de las notas escritas.

El problema con esta dicotomía es que en realidad hay muchos músicos que son intérpretes completos. Es decir, saben leer notas hábilmente y ofrecer un solo improvisado si el concierto lo requiere y aprender de oído de otros músicos (co-intérpretes) es la forma más rápida de agregar una determinada característica musical a la propia interpretación.

Al hablar con profesores de música que aceptan la dicotomía anterior, quiero preguntarles qué tarea docente creen que sería más fácil: enseñar a un lector a tocar de oído e improvisar, o enseñar a un músico auditivo a leer música. Casi siempre se elige este último. A veces sospecho que eligen no enseñar al lector a improvisar y tocar de oído simplemente porque ellos mismos nunca han aprendido estas habilidades de oído e incluso pueden creer que son el resultado de un talento innato y que «no se pueden enseñar». De hecho, he notado que a muchos músicos les gusta culpar al talento (que no obtuvieron) por cualquier falta de habilidad musical que puedan tener.

Aun así, tienen razón en que es más fácil enseñar a un músico con buen oído a leer música. De hecho, una gran capacidad para producir música de oído es un requisito previo para aprender a leer música, al menos para leerla correctamente. Además de las investigaciones que indican esto, muchos profesores y educadores de música de importancia histórica han propuesto este principio (Woody, 2012). Entre ellos están Shinichi Suzuki, cuyo método de enseñanza se conoce como el «enfoque de la lengua materna» porque implica enseñar música en la misma secuencia en que los niños aprenden a hablar su lengua materna, y Edwin Gordon, quien argumentó que «escuchar música es lo que opina». a la lengua». Estas y otras analogías lingüísticas indican que los estudiantes de música primero deben escuchar música, luego imitarla auditivamente y luego, solo después de lograr la fluidez auditiva, se les puede enseñar a leer los símbolos que representan los sonidos del habla/música.

En otras palabras, los mejores músicos son músicos completos. Y hay un montón de ellos. Trabajo con varios en la universidad que se sienten tan cómodos en un ensayo sinfónico trabajando con partituras como en un concierto de jazz sin música escrita y con un ensayo extenso. Además, estoy seguro de que aquellos que se ganan la vida como músicos de estudio también pueden hacerlo.

Si bien los músicos que pueden «hacerlo todo» pueden ser raros en algunos círculos musicales, no deben ser vistos como bichos raros. Siguiendo la analogía de la música como lenguaje, si más de las experiencias formativas de los estudiantes de música ocurren en la secuencia correcta, los músicos que lo hacen todo pueden volverse tan comunes como los usuarios de idiomas que pueden leer texto. y habla sin guión escrito e incluso habla improvisadamente para expresar tus sentimientos personalmente.