Cómo escribir la historia perfecta

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el tema de Aristóteles Poética no es poesía como la imaginamos ahora, sino arte imitativo. El primer libro está dedicado especialmente a la tragedia y la épica. Como el segundo libro estaba dedicado a la comedia, probablemente fue transcrito en los monasterios y se perdió. What Remains, Libro 1, es el trabajo más antiguo existente de teoría dramática y literaria, y también puede haber sido titulado: Lo que hace que la historia funcione o, Cómo escribir una buena historia.

Oportunamente o no, Aristóteles se acercó a la poesía de la misma manera que se acercó a la biología y la física, recopilando, analizando y clasificando montones de datos. A partir de estos datos digeridos, extrajo profundos principios psicológicos que subyacen en las historias más efectivas. YAunque revisó muchas jugadas, siguió regresando a Rey Edipo Sófocles, que defendió como paradigma de la tragedia.

Uno puede preguntarse por qué un gran lógico como Aristóteles recurrió al arte de la imitación. En la ciencia islámica, Retórica y Poética comenzó a agregarse a organón (una compilación de las obras lógicas de Aristóteles), y es cierto que los tres libros se encuentran en un espectro: mientras que organón se trata de revelar la verdad Retórica y Poética se trata de inculcarlo en tipos menos filosóficos.

A pesar de esto, Aristóteles no menosprecia la poesía y, de hecho, la trata por encima de la historia. La poesía, dice, «es algo más filosófico y más elevado que la historia: porque la poesía tiende a expresar lo general, la historia, lo privado…»

Aunque Aristóteles mismo no es tal receta, Poética inspiró las tres unidades clásicas de acción, lugar y tiempo, según las cuales una tragedia debe consistir en una acción que se desarrolla en un lugar durante un día. Estas reglas prevalecieron desde el siglo XVI durante tres siglos y fueron observadas estrictamente, especialmente por dramaturgos franceses como Pierre Cornell y Jean Racine.

Cómo escribir la historia perfecta

1. En última instancia, la historia debe ser sobre personas. Aristóteles señala que incluso para las formas abstractas de imitación, como bailar y tocar la flauta, los objetos de imitación son las personas. En la tragedia y la épica, las personas se representan mejor que en la vida real, en la comedia, peor. Los personajes de comedia inferior no tienen que ser malos en el pleno sentido de la palabra, solo divertidos.

2. El héroe debe ser sobresaliente y mejor que el promedio, sin ser virtuoso. Un héroe no debe ser ni extremadamente bueno ni extremadamente malo. Pero aunque no sea virtuoso, debe ser ilustre, como Edipo, Tiestes y similares. Un héroe nunca debe ser peor que una persona común y corriente y, a menudo, es mucho mejor.

3. El carácter del héroe debe ser coherente. Las acciones deben seguirse con necesidad o probabilidad para asegurar que se comprendan los principios generales de comportamiento. La consistencia de carácter asegura que la resolución de la trama surja de la trama misma y no a través de acciones improbables o intervención divina. La poetisa debe llegar al punto de ponerse en el lugar de sus personajes, escenificar sus acciones y sentir sus emociones. Para poder hacer esto, el poeta debe tener un don especial o una vena de locura.

4. Pero debería haber lugar para una sorpresa. La tragedia despierta sentimientos de manera más efectiva. miedo y es una pena si las acciones, aunque confiables, se convierten en una especie de sorpresa. Debe evitarse la ficción directa, pero puede estar justificada si hace que la obra sea más impresionante, en cuyo caso una imposibilidad probable es mejor que una posibilidad improbable.

5. La historia debe tener una trama. Aunque la historia debe ser sobre personas, no son los personajes sino las acciones las que determinan la derrota y el éxito. La vida consiste en la acción, y el fin de la vida no es una cualidad, sino un método de acción. Esta enigmática observación refleja la opinión de Aristóteles de que la vida tiene un fin. felicidady que la felicidad no es un estado sino una actividad.

6. La trama debe constar de tres partes. Un poeta debe esbozar una trama antes de llenarla de episodios. Contorno en Odisea podría caber en sólo tres frases. Una trama debe tener un principio, un medio y un final. Dado que la belleza depende tanto del tamaño como del orden, cada una de estas partes debe tener un tamaño determinado. La trama debe ser lo suficientemente larga para que el personaje principal pase de la buena suerte a la mala suerte o viceversa, pero no tanto como para perder la audiencia. La pena y el miedo deben ser sugeridos por la trama misma, y ​​no solo por el espectáculo. Las acciones que más lástima y miedo provocan ocurren entre seres queridos, no entre extraños o enemigos.

7. La trama debe constar de una sola historia. La unidad de la acción no implica la unidad del personaje principal. Ejemplo, Odisea no incluye todas las aventuras en las que se embarcó Odiseo, sino sólo aquellas que forman parte de una narración única, aunque amplia. La aplicación debe ser densa. Si la presencia o ausencia de una cosa no importa, esa cosa no es una parte orgánica del todo y debe dejarse fuera de consideración.

8. Idealmente, el giro del destino debería coincidir con el reconocimiento. La trama de una tragedia ideal es compleja e imita acciones que inspiran piedad y miedo. En una trama compleja, la transición ocurre a través de un giro del destino. [peripeteia] o reconocimiento [anagnorisis]. Las mejores cosechadoras de transición. vicisitudes y anagnórisis, como cuando Edipo descubre quién es. Un tercer elemento de la trama es la escena del sufrimiento, que involucra actos destructivos o dolorosos como matar o mutilar.

9. Un giro del destino no debe ser causado por un vicio, sino por un error o debilidad. Peripecia no debe implicar el paso de un buen hombre de la prosperidad a la miseria, porque eso causa más conmoción que lástima y miedo. Tampoco debe involucrar a un hombre malo que va de la miseria a la prosperidad, porque no hay tragedia en eso. Tampoco debe incluir la caída de un pícaro completo, que, aunque placentero, no inspira piedad ni miedo, porque la piedad inspira miseria inmerecida, y temer la miseria de alguien que es como nosotros. En cambio, debería referirse a una persona que no es ni particularmente buena ni mala, y cuya desgracia es causada por alguna gran falta o debilidad. [hamartia].

10. El estilo también es importante, aunque menos que el personaje y la trama. El estilo debe ser claro, pero no enojado. El lenguaje puede elevarse mediante el uso juicioso de palabras extrañas, palabras complejas y, sobre todo, metáforas. Una poetisa debe hablar de sí misma lo menos posible.