5 estrategias para desarrollar tu potencial creativo

Hay muchas razones para subir nuestro nivel Artedesde mejorar nuestro bienestar hasta construir carrera habilidades Pero la creatividad, por definición, está llena de incertidumbre: si podemos generar ideas y darles vida, y cómo podrían ser recibidas, y la incertidumbre genera ansiedad. Para lidiar efectivamente con esta ansiedad creativa, necesitamos saber qué esperar y qué acciones y estrategias usar para ayudarnos a desarrollar nuestra creatividad.

Yanislon Furtado/Unsplash

Primer comentario esta serie discutió lo que necesitamos saber para desarrollar nuestro potencial creativo. En esta publicación, discuto las lecciones de lo que podemos hacer.

Prepárate para correr riesgos

La creatividad es arriesgada. Corremos el riesgo de no hacer lo que una tarea o proyecto creativo requiere de nosotros. Nos enfrentamos al riesgo de una percepción negativa. ¿Calificarán los maestros altamente el trabajo de los estudiantes? ¿Los jefes aprobarán proyectos o asignarán recursos a proyectos creativos? ¿Nuestras obras serán evaluadas favorablemente por críticos literarios, musicales o de otro tipo? ¿La audiencia amará, ignorará u odiará nuestras creaciones?

La creatividad requiere la voluntad de asumir riesgos intelectuales (como el riesgo de intentar aprender nuevas habilidades si es necesario), así como riesgos sociales o de reputación (como seguir ideas poco convencionales o impopulares). Sin embargo, los individuos creativos se describen mejor como tolerantes al riesgo que como buscadores de riesgos. No toman riesgos por el bien de la emoción, sino por el bien de lograr algo concreto. Para aumentar la creatividad, necesitamos tomar riesgos calculados, riesgos que equilibren objetivos que son factibles pero también se apartan de los enfoques tradicionales de los problemas.

Estar abierto a nuevas experiencias.

La pregunta número 1 cuando me presento como investigadora de la creatividad es cómo generar ideas nuevas y originales. Así lo describió muy bien el gran Leonardo da Vinci: “Mirando de cerca las paredes viejas y enlucidas, o las piedras y los mármoles veteados de varios colores, creerás ver en ellos varias composiciones, paisajes, batallas, figuras en rápido movimiento, caras extrañas y vestidos con muchos otros artículos. Con estas líneas confusas, el genio inventivo se entusiasma con nuevos esfuerzos.

Lo que Leonardo describió es parte de lo que los psicólogos llaman Abierto a la experiencia. Las personas difieren en la naturalidad con la que miran el mundo con curiosidad y asombro, disfrutan de vuelos de fantasía y imaginación, busque conexiones entre ideas o temas aparentemente dispares, y busque variedad de experiencias (en lugar de querer la comodidad de la rutina). Si bien nuestra tendencia a estar más o menos abiertos a nuevas experiencias tiene un importante componente genético, también puede verse reforzado por nuestras acciones y experiencias educativas que hacen más grande nuestro mundo.

Cuando nos alejamos de nuestras vidas apretadas y creamos un espacio para soñar o profundizar en las madrigueras de nuestra curiosidad, es más probable que hagamos conexiones entre ideas, hagamos nuevas preguntas y seamos pensadores más originales. Para hacer esto, necesitamos abandonar por completo (al menos en parte) la presión cultural productividad en cualquier momento y date permiso para explorar con o sin un objetivo inmediato en mente. Las ideas nuevas y originales serán cada vez más frecuentes.

Piense en algunas ideas

Lo más probable es que la mayoría de nosotros hayamos participado en sesiones de lluvia de ideas. Por lo general, estas sesiones comienzan con un mensaje sobre un problema o una tarea, y se les pide a los participantes (como los miembros del grupo de trabajo) que propongan ideas. La mayoría de las veces, a las personas se les dan solo unos minutos para esta tarea. La suposición es que las ideas llegan rápidamente (¡tres minutos!). Así que no sorprende que la gente piense que las primeras ideas son las mejores, y cuantas más ideas generan, menor es la calidad.

Es exactamente lo contrario. Cuando se nos pide «¡prepárense, vayan!» durante una sesión de lluvia de ideas, queremos comenzar con ideas rápidamente y sin demoras incómodas. No en vano, las primeras ideas suelen ser obvias. Se basan en fuertes asociaciones en nuestra mente que se han creado cuando hemos visto conexiones entre objetos e ideas muchas veces. Cuanto más tiempo pensamos en nuevas ideas, más creativas se vuelven. Nos quedamos sin asociaciones claras, y surgen otras más complejas y originales.

Tomemos, por ejemplo, ejercicios de creatividad comunes utilizados tanto en la investigación como en la enseñanza. Se les pide a las personas que piensen en diferentes formas de usar objetos cotidianos comunes, como una lata, un sujetapapeles o un ladrillo. Las primeras ideas son usos comunes: un ladrillo se puede usar como material de construcción (por ejemplo, para construir paredes o caminos de jardín) o como un objeto pesado (por ejemplo, un tope de puerta o un arma). Cuando nos quedemos sin ideas, si aceptamos el incómodo «No estoy seguro de poder pensar en otra cosa» y seguimos pensando, aunque las ideas no fluyan con fluidez, es probable que generemos más ideas y más originales. ladrillos para obtener arena de colores para el proyecto de arte). A veces, la mejor manera de lidiar con la ansiedad creativa es no tratar de huir de ella.

Maneja mejor tus emociones

De acuerdo, la creatividad es difícil. Podemos empezar con entusiasmo y energía, pero desarrollar dudas. Casi inevitablemente nos enfrentaremos a la decepción. Podemos obtener enfatizado o abrumados por los plazos y las calificaciones que penden sobre nuestras cabezas. O no saber que hacer alarmante cuando no sabemos qué hacer a continuación. Si no se controlan, estas emociones pueden tomar el control y matar la creatividad.

La buena noticia es que podemos aprender estrategias para manejar nuestras emociones de manera efectiva. Desarrollar habilidades requiere tiempo y práctica, y no viene sin fallas. Pero es posible. En un estudio de Yale de educadores que trabajan para desarrollar enfoques innovadores para el aprendizaje en sus escuelas, un participante describió cómo lidiaron con las emociones cuando las cosas se pusieron difíciles: “Uso mucho charla con uno mismo. También descargo algunas frustraciones con amigos cercanos. Me tomo el tiempo para respirar y reposicionarme para poder cambiar mi perspectiva cuando lo necesito”.

Este ejemplo demuestra dos cosas importantes sobre el manejo de las emociones. En primer lugar, hay algunas estrategias que tienden a ser útiles, como obtener el apoyo de personas de confianza, observar diferentes perspectivas sobre los eventos emocionales (p. ej., hay aspectos positivos, lecciones de la situación) y atento aliento. Y en segundo lugar, es muy importante tener varias estrategias en nuestra caja de herramientas. Si una estrategia no funciona, podemos tener otras opciones aumentando la nuestra. confianza podemos controlar nuestros sentimientos.

En mi laboratorio, probamos cómo la capacidad de manejar las emociones de manera efectiva ayuda a la creatividad. Comenzamos evaluando el potencial creativo: el deseo de las personas de ser originales, su propensión a la curiosidad, la fantasía y las ideas no convencionales. También les preguntamos a los que mejor conocen a los participantes del estudio si eran originales y creativos. Y finalmente, realizamos una prueba en la que se pedía a las personas que resolvieran problemas sobre situaciones emocionales. Aquellos que fueron reconocidos como los más creativos comenzaron con un potencial creativo. Pero incluso un alto potencial creativo sin la capacidad de resolver problemas emocionales no tenía nada que ver con la creatividad. Lo que hizo la capacidad de manejar las emociones fue ayudar a mantener la pasión por los intereses de las personas y perseverar frente a los obstáculos.

Cuando te quedes atascado, revisa, ajusta y cambia de rumbo

Cuando tenemos ideas creativas, todavía tenemos la tarea de convertir su potencial en realidad. Porque crear algo es por definición nuevo y original, no hay una hoja de ruta que podamos seguir. Cualquier falta de progreso (cuando lo queremos y esperamos) o falta de éxito causará preocupación. ¿Que estamos haciendo?

Para convertir nuestras ideas en realidad y convertirse en productos o actuaciones reales, tendremos que ajustar nuestro enfoque y tal vez incluso reiniciar lo que hacemos. A veces incluso requiere abandonar nuestras ideas originales. Este fue el caso cuando Jason Citron y Stan Wisniewski comenzaron a desarrollar el juego multijugador Fates Forever para tabletas. El juego recibió muchos premios, pero no ganó muchos usuarios. Los fundadores se dieron cuenta de lo difícil que era chatear con amigos mientras jugaban con aplicaciones existentes y decidieron convertir su función de chat en el juego en un producto separado. Ajustar el enfoque significó abandonar la idea del juego que gustaba a los fundadores. Y empezar algo nuevo. No estaba claro si la nueva idea funcionaría, lo que se sumó a la ansiedad y el estrés de que el primer plan fallara. Pero el deseo de aprender en el proceso de creación y la voluntad de cambiar de rumbo los hizo finalmente exitosos.

El psicólogo Mihai Csikszentmihai llamó a este proceso búsqueda problemática y lo consideró la parte más importante del proceso creativo. Observó a los estudiantes artistas crear naturalezas muertas. Todos los participantes recibieron el mismo conjunto de elementos para elegir. Su pregunta era cómo elegirían los objetos los más creativos y comenzarían a crear dibujos. Encontró que los dibujos más creativos eran producidos por artistas que pasaban mucho tiempo jugando y mirando objetos. Los palparon y los pesaron. Algunos arreglados, luego otros. Se sumaron y restaron elementos.

Los logros creativos nos obligan a vivir con cierto nivel de ansiedad. Debemos estar dispuestos a tolerar cierta incertidumbre y riesgo si vamos a intentar algo original. Simplemente no se sabe qué pasará con la idea. Necesitamos jugar con ideas y posibilidades más tiempo del conveniente. La presión para actuar y producir es real, pero sin esta obra, es poco probable que lo que creamos sea creativo.