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Ha pasado casi una semana desde entonces barry (2018-2023), la “comedia” de HBO sobre un asesino en serie (Bill Hader) pág. Sueños convertirse en un actor famoso, envuelto. Y muchos de nosotros queremos más. La actuación de Sarah Goldberg como Sally, en particular, recibió elogios bien merecidos por la interpretación de Goldberg de un actor inseguro y traumatizado cuyo comportamiento no se alinea con las percepciones modernas de los sobrevivientes de abuso. “Nunca hubo un retrato trauma parece barrySally Reed”, lee un titular en el AV Club el 15 de mayo de 2023. Tal vez sea así, pero ¿a dónde acudir aquellos de nosotros que necesitamos representaciones más complejas de los sobrevivientes? Aquí hay cinco películas y programas de televisión que brindan retratos igualmente complejos de sobrevivientes de trauma.

Sarah Goldberg como Sally en la serie de HBO

Fuente: Sarah Goldberg como Sally en Barry de HBO (2018-2023)

Escenario de trauma

Donde el típico cine de Hollywood se esfuerza por salir del binario de desarrollo de personajes (bueno contra malo, héroe contra villano, víctima contra criminal), Sally Goldberg traspasa los límites de las expectativas de la audiencia y empatía enriqueciendo así nuestra comprensión de los efectos a largo plazo del trauma. Sally es a veces cruel, a veces compasiva. Talentoso y vanidoso. Roto e inconsciente. Y significa, como lo demuestra un video viral sobre cómo llamó a un colega “mierda” en el ascensor.

Sin embargo, en todas partes, Sally se muestra en una luz comprensiva. En el penúltimo episodio del programa, Sally es un caparazón de las mujeres que los espectadores conocían antes. Se para frente a la casa de su ex maestra de actuación, llama a la puerta con una peluca marrón y le grita a su esposo que se vaya. miedo ya había matado a la persona que estaba dentro. En el caos, su hijo John intenta preguntarle qué pasará con ellos. Sally responde que seguirán haciendo lo que siempre han hecho. En este punto, Sally experimenta la disociación. Donde antes la audiencia podía escuchar los árboles en la brisa, el zumbido de la banda sonora y su discurso frenético, ahora todo lo que escuchamos es la respiración lenta de Sally. Le disparan con un enfoque suave, su entorno está borroso. Los colores a su alrededor se vuelven grises, apagados. Un cambio repentino en el tempo, el sonido, el color y la puesta en escena momentáneamente le da a Sally (y al público) un momento para reflexionar y sentir. pánico. Está desrealizado.

La idea de que Sally es digna de nuestro respeto y comprensión, pero al mismo tiempo necesita explicar sus tendencias destructivas, permanece firme en barry.

¿Porque es esto importante? Porque las representaciones culturales de personas traumatizadas pueden llevar inconscientemente a los espectadores a esperar comportamientos predecibles de los sobrevivientes. La cultura puede crear inadvertidamente un “guión de trauma” que simpatice con las víctimas que son mujeres blancas ricas, hermosas y agraviadas que continúan desafiando los males de la sociedad, ajenas a la desordenada realidad del impacto del trauma en las relaciones cotidianas. El mito de que los sobrevivientes deben mantener la amabilidad, la pureza de intenciones o una fuerza sobrehumana para ser dignos de la simpatía y la compasión del público debilita nuestra capacidad de mantener un espacio para aquellas víctimas que no encajan en esa categoría.

Esto es especialmente cierto para las víctimas emparejadas con psicópatas. Muchas de las manipulaciones que ocurren en un psicopático las relaciones dejan a las víctimas vacías. Dichos personajes se reducen a la superficie y el color: son indiferentes, extraños, extraños y alienados. Y no son menos dignos de curación. cuando toda la vida películas, de verdad criminalidad Las miniseries y las películas slasher repiten la misma historia una y otra vez, los espectadores están ciegos ante la complejidad de la experiencia del sobreviviente.

3 cosas principales a las que prestar atención barry

  1. película: el viraje (Decano Kapsalis 2018)

el viraje protagonizada por Azura Skye como Holly, una mujer con una piel cada vez más transparente que vive una vida que se ha vuelto insoportable. Como muchas de las películas y programas de televisión de esta lista, no hay eventos incitadores que le digan a la audiencia por qué Holly está empezando a desmoronarse. Esto es nada y todo. Su esposo está desaparecido. Niños enemigos. La hermana que coquetea con lo patológico. narcisismo. La familia que se burla de ella en la cena. Vemos con horror cómo Holly toma decisiones cada vez más imprudentes sobre… ¿qué? Tal vez sentirse vivo. Tal vez para ser visto. Tal vez sin ninguna razón en absoluto. La iluminación de esta película es particularmente poderosa para reflejar el estado interior de Holly. Las escenas en las que ella está en los autos enmarcan especialmente sus ojos en una luz blanca brillante, mientras que el resto de su rostro permanece oscuro. Ella es desconocida: para sí misma, para los demás. Ella sostiene la luz y la oscuridad, y la oscuridad gana. Pero sin el vocabulario o la voz para hablar sobre lo que le está pasando, Holly se ve obligada a actuar para dejar atrás a la sociedad educada. enrojecimiento.

  1. Programa de televisión: Cloe (Alicia Seabright, Amanda Boyle 2022) Amazon Prime y bbc uno

Cloe Me voló la cabeza la primera vez que lo vi. Estaba constantemente tratando de “burlar” el programa. He visto tantas historias de psicopatía en la pantalla que pensé que sabía dónde Cloe me llevó desde la primera escena. Afortunadamente, estaba equivocado. Becky Green (Erin Doherty) es una solitario, una mujer abandonada que vive con su madre, que se obsesiona con un rico grupo de amigos a través de las redes sociales. Ella hace todo lo posible por entrar en el grupo, acostada sobre todo, desde el nombre hasta el estatus en la sociedad. Lo que comienza como un retrato un persecucion, la mujer poseída eventualmente se convierte en algo mucho más complicado y complicado. A medida que los espectadores comienzan a comprender las motivaciones de Becky para su engaño, surge una nueva comprensión de su carácter y comportamiento. Chloe puede no ser tan subversiva como las otras películas de esta lista (ella está firmemente establecida como una víctima comprensiva al final de la película), pero Cloe la voluntad de jugar con las expectativas de la audiencia por un momento nos da la oportunidad de expandir nuestra empatía cuando se trata de comprender el comportamiento de las víctimas.

  1. película: Seguro (Todd Haynes 1995)

Antes de que Todd Haynes ganara un Oscar Villancico (Todd Haynes 2015), presentó al mundo a otra Carol: Carol White, el papel revelación de una joven Julianne Moore. Seguro me confundió tanto las primeras veces que la vi que tuve que escribir un capítulo de tesis sobre ella para entender lo que la película estaba pensando. Seguro Los eventos tienen lugar en la década de 1980 y cuentan cómo Carol se enferma cada vez más en respuesta a algún contaminante desconocido en su entorno. En el momento del lanzamiento a mediados de la década de 1990 Seguro fue visto como una alegoría del SIDA y se colocó en el nuevo cine queer que surgió en ese momento gracias a la proliferación de dispositivos portátiles de grabación de video. Otros argumentan que Carol es una feminista que se derrumba cuando no puede cumplir con las demandas imposibles de una mujer blanca rica de los suburbios.

Para mí, el personaje de Carol expresa algo que no se puede expresar: la desconexión. Todas las técnicas cinematográficas de la película mantienen al espectador desde el punto de vista de Carol. La cámara se mantiene alejada de Carol a lo largo de la película, ya que el enfoque profundo nos permite entrar en la inflexible puesta en escena pastel. Las tomas largas extremas dejan a Carol acurrucada en los rincones, paralizada por los sofás, las plantas de plástico y las lámparas bulbosas. Los ángulos de cámara superpuestos dividen el espacio interior casi a la mitad con una simetría casi perfecta, con pilares o vigas que mantienen a los personajes separados unos de otros. Y los planos largos alejan al espectador de los pensamientos internos de Carol, la cámara flotando detrás de celofán plástico o pantallas de alambre mientras escuchamos momentáneamente que Carol comienza a hablar. Cuando se le pide que hable, Carol apenas puede formar oraciones coherentes. Cuando dejé la película sintiéndome alienado y enojado con Carol por razones que no podía entender, lo tomé como una señal de que lo que estaba viendo era un personaje alienado de sí mismo.

Cada vez que vemos películas o personajes de televisión que nos hacen sentir incómodos, desafiados, alienados o molestos, es una gran oportunidad para preguntarnos si los cineastas están haciendo eso. deliberadamente para desafiar nuestras suposiciones sobre lo que hace que un protagonista sea digno. Me alegro de que existan Sally, Holly, Becky y Carol. Estos personajes ayudan a la audiencia a expandir su simpatía por la difícil situación de personajes aislados sin tener que juzgar el valor moral de estos personajes. Incluso los más raros entre nosotros merecen seguridad y amor.

Menciones honoríficas

  • película: Violación (Madeleine Sims-Fiebre, Dusty Mancinelli 2020).
  • película: perros de amor (Ben Young 2016).
  • Programa de televisión: Objetos afilados (Jean-Marc Vallée 2018).

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