¿Por qué dibujar? | Psicología hoy Reino Unido

¿Qué nos hace a los humanos tan especiales, tan únicos entre todos los demás seres vivos que conocemos? ¿Qué habilidades necesitamos para realizar nuestro potencial, para hacer la vida más significativa y satisfactoria? Tanto los filósofos como la gente común se han hecho preguntas similares durante mucho tiempo, y hay muchas buenas respuestas, incluida nuestra capacidad para razonar, inventar y compartir ideas o sentimientos. Pero una respuesta que quizás no te venga a la mente de inmediato es la habilidad que ayuda a hacer posibles todas estas otras habilidades: dibujar.

El valor de aprender a dibujar

En mis publicaciones demuestro el valor de aprender a dibujar para todas las edades en el siglo XXI. Esto se basa en la importancia del dibujo para casi todos los aspectos de la vida humana, incluidas las aplicaciones en las artes visuales, las cuatro disciplinas STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas) y más. Al mismo tiempo, hablo de diferentes formas de enseñar dibujo, pasadas y presentes, para desarrollar un pensamiento creativo, crítico y reflexivo aplicable a estas y muchas otras áreas.

Si estas ideas te sorprenden, es posible que hayas recibido este mensaje de un maestro o padre mientras crecías:

Donald Reilly, The New Yorker, 7 de diciembre de 1998.

Fuente: Condé Nast, usado con permiso.

El pie de foto dice: «Perder un precioso tiempo de clase de esta manera no te llevará a ninguna parte en la vida». Uno de los propósitos de mis publicaciones es mostrar cuán equivocado está este maestro. Otro objetivo es contrarrestar un problema más reciente: el declive de la enseñanza del dibujo incluso en las escuelas de arte, arquitectura y diseño, debido en parte a la revolución digital. En cambio, argumento que el poder de los medios digitales hace que el pensamiento visual se aprenda mejor mediante el uso de habilidades críticas en casi todas las áreas de la vida.

Como otras especies pensamiento creativoEl pensamiento visual en el dibujo funciona de dos maneras diferentes, que popularmente se denominan «de arriba hacia abajo» y «de abajo hacia arriba». De arriba a abajo, piensa en lo que quiere dibujar, forma una imagen en su mente y luego representa esa imagen en papel. De abajo hacia arriba, empiezas dibujando; entonces las ideas surgen del acto mismo de dibujar. De manera similar, en el dibujo de observación, comienzas a dibujar lo que ves, pero luego descubres que solo al intentar dibujar el objeto, ves algo que no habías notado antes. En mis publicaciones, veremos varios métodos de dibujo, cómo se usan y cómo se complementan entre sí.

Para ilustrar estos procesos, las siguientes publicaciones tratarán sobre el dibujo en cartografía y medicina, política y física de partículas elementales, y paz y guerra. Además de estas aplicaciones prácticas, también busco el dibujo para el desarrollo holístico al involucrar e integrar las habilidades intelectuales, emocionales, físico-sensoriales, sociales e incluso espiritual atributos Por todo ello, la pintura se presenta aquí como un «don» de la naturaleza humana, un servicio conocimiento: nos ayuda a conocer el mundo ya nosotros mismos; creatividad, habilidad para encontrar y resolver problemas; y la comunicación, lo que Benjamin Franklin llamó el «lenguaje universal» que une las divisiones lingüísticas y culturales.

La evidencia de tales afirmaciones incluirá investigaciones recientes sobre el dibujo en campos como la psicología clínica y del desarrollo, la ciencia cognitiva y la neurobiología, con ejemplos que van desde los cuadernos de apuntes de Leonardo da Vinci hasta innovaciones modernas como el dibujo en robótica y Inteligencia artificial. Juntos, este material tiene como objetivo fomentar una discusión más amplia sobre por qué el dibujo y la enseñanza del dibujo son importantes para la vida moderna. Luego, para ayudar a conectar la teoría con la práctica, cada una de mis publicaciones terminará con una «Sugerencia de dibujo», una mini lección para enseñar a dibujar y/o aplicar el dibujo a la enseñanza en un campo en particular. De hecho, nuestro primer «Consejo de dibujo» es una experiencia de pensamiento visual de abajo hacia arriba del libro del mismo nombre (en minúsculas en el original).

Recomendación según foto #1

Experiencia de pensamiento visual (1972) no fue escrito por un artista o profesor de arte como yo, sino por un ingeniero, Robert H. McKim de la Universidad de Stanford. McKim comienza citando un libro anterior: Pensamiento visual (1969) del psicólogo de Harvard Rudolf Arnheim. Desde entonces, han aparecido muchos libros y artículos con títulos similares. Uno de los últimos, 50 años después de McKim. Pensamiento visual: las habilidades ocultas de las personas que piensan en imágenes, patrones y abstracciones (2022), por otro no artista, y la persona de autismo y Temple Grandin, profesor de ciencia animal en la Universidad Estatal de Colorado. Los tres autores argumentan que el pensamiento visual no se limita al arte, y tampoco lo es el dibujo, por lo que todos usan ejemplos de dibujo para ilustrar el proceso del pensamiento visual en diferentes dominios. Por ejemplo, el libro de McKim contiene un breve ensayo sobre ADN La molécula de Francis Crick, la bombilla de Thomas Edison y la pieza de automóvil de Henry Ford. La siguiente lección de pensamiento visual de McKim no presupone experiencia previa en dibujo:

Este ejercicio, al final del Capítulo 7, «Pensamiento externo», se abre con un pasaje sobre «un ojo relajado, una mano libre»:

«Visionar y dibujar, como todas las habilidades humanas, se logran mejor en un estado de relajación atención … Ver a través de la imagen [typically] implica visitar [to] dos imágenes: la imagen del objeto en consideración y la imagen en la página».

En cambio, en este ejercicio, McKim dice que comience simplemente «visitando [to] sólo un objeto, el cuadro que pintas.’

Ejercicio 9.1: «dibujo libre» suena así:

“Con un espíritu lúdico e informal, dibuja líneas largas y amplias con cada uno de tus marcadores. Al ritmo del trazo natural de su pincel y mano, varíe la presión de dibujo desde extremadamente suave (solo tocando el papel) hasta muy fuerte. Rellene las áreas: punto; textura; patrón Mientras tanto, simplemente disfruta de lo que estás haciendo que suceda en el papel».

McKim luego invita a un momento de reflexión al señalar que “[t]Para hacer que el marcador vaya donde quieres, necesitas desarrollar la coordinación ojo-mano». Luego invita a los lectores a “[b]empezar a influir en ese motor visual cooperación inventar juegos de dibujo…”, lo que lleva al Ejercicio 9-2. No iremos allí todavía, pero puedes intentar algo tú mismo.