Cómo penetran las películas en nuestro inconsciente

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Mi esposo y yo nos vimos recientemente. no te preocupes querida, una película con bombo previo al estreno que afectó negativamente su recepción. Aunque ambivalentes acerca de invertir nuestro domingo en una experiencia con críticas mixtas, nos interesó: nuestra nieta de 18 años lo vio con sus amigos de la universidad y le encantó. Ella describió estar «al borde de su asiento» durante la mayor parte de la visualización. En el espíritu de la antropología cultural, queríamos ver el mundo no solo con los nuestros, sino también con ojos y sentimientos más jóvenes.

Ambos reaccionamos muy fuertemente a la película. Me sentí «profundamente perturbado», «disgustado» y «confundido». Mi esposo pensó que era «intenso», «difícil» y «doloroso de ver». Nuestra reacción nos recordó nuestra reacción en 1999 a Eyes Wide Shut, la obra clásica protagonizada por Nicole Kidman y Tom Cruise. Cuando salimos del teatro, encontramos nuestro auto, estacionado donde la feria de la calle había sido trasladada desde el día lluvioso anterior, había sido remolcado. Irónicamente, los inconvenientes y gastos de la vida real ayudaron a mitigar el impacto negativo de la película. De regreso en casa, ambos dormimos durante más de una hora, sacudiéndonos algo de la negatividad.

A la mañana siguiente me llamó la atención el papel que tenían las imágenes de la película y nuestros propios recuerdos para desencadenar nuestras reacciones. Estudiando las imágenes y su impacto psicológico desde la década de 1970, decidí arrojar luz sobre siete niveles de lenguaje en nuestra experiencia, explorando las formas en que nuestro inconsciente así como nuestro yo racional ha sido atacado.

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Física y Química. En el nivel más básico, las imágenes evocan asociaciones sensoriomotoras. La sensación de huevos vacíos rompiéndose o el olor de huevos llenos cocinados con tocino en la película fueron tan fuertes como las respuestas a las escenas de sexo orientadas a la excitación. Los colores sobresaturados, eliminando matices, enfatizan la primitividad de la situación focal, un mundo en el que no hay lugar para el gris. La yuxtaposición del mundo colorido representado en el pueblo idealizado de la década de 1950 con el que podríamos vivir en realidad destacó la desconexión, subrayando la inquietante negación verdades y propaganda de la ilusión. Las imágenes de la película evocaban constantemente reacciones químicas y estructurales en mi cuerpo.

cuerpos. Mi cerebro, extremidades y corazón respondieron notablemente. Una secuencia de imágenes repetidas insinuaba las técnicas de lavado de cerebro utilizadas, aunque no fue hasta más adelante en la película que presenciamos la implantación quirúrgica de dispositivos eléctricos, la descarga terapiay modificación química neural procesos a través de medicamentos. Las escenas mostraban brazos y piernas luchando por luchar o huir, o paralizados por las limitaciones ambientales; no hubo rescate ni respuesta efectiva trauma. Mis pulmones reflejaron la experiencia del actor principal y me sentí claustrofóbico.

Sistemas biológicos. La película está destacada. sexualidad a través de escenas de seducción así como escenas de rechazo. El deseo, que inicialmente se combinó con la devoción, se convirtió en divorciado de él cuando una bailarina escasamente vestida usó el escenario para separar literalmente a los maridos de sus esposas y al sexo de las relaciones. Mi aparato digestivo estaba retorcido y trastornado por los mensajes de amplitud, promesas de no pasar hambre y disgusto por la manipulación comercial de las fuentes de alimentación de los campesinos. Presentaciones exageradas de cuerpos masculinos o femeninos «ideales» a través de las imágenes descritas por Erving Hoffman en «Sexo Publicidad’ (p. ej., altura relativa, predominio masculino, diferencias de estatus: niveles de comunicación interpersonales y culturales anticipados). Las formas en que el «orden» (por ejemplo, en las imágenes repetitivas de la danza) y la «verdad última a través de la naturaleza» (destellos del paisaje) fueron manipulados en los cerebros de las personas fueron convincentes. Las desviaciones de la perfección y la desobediencia estaban marcadas por la imperfección a ser erradicada. Debido a la modificación, los nuevos escenarios contaminaron los recuerdos reales. Cuanto más central para ellos identidad se convirtieron en los personajes más comprados en la defensa de sus ilusiones.

Psicología. La película está ilustrada. condicionamiento clásico de emociones, pensamientos y comportamientos cuando usó la biología para producir emociones, y emociones para producir creencias, y luego creencias para producir acciones, como describí en mi última publicación. «cabeza” comunidad artificial de aprendizaje guiado utilizando mecanismos lingüísticos y ecológicos, así como biológicos, sistemáticamente iluminación de gas residentes Por el contrario, inicialmente pareció abordar sus preocupaciones de manera directa y respetuosa. Fraude de nuevo.

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La «desensibilización sistemática» fue una técnica temprana en psicología clínica basada en el condicionamiento clásico pavloviano y fue iniciada por Joseph Volpe. En él, se utilizan progresiones de imágenes para ampliar la ventana de tolerancia de una persona a su excitación durante una situación potencialmente aterradora. Esta forma temprana de terapia de exposición también se puede utilizar para crear una imagen positiva hacia la cual trabajar. (Como ha demostrado Hazel Marcus, el «yo posible» puede ser un poderoso motivador.) Debido a su eficacia, las imágenes se han vuelto importantes en la evolución del análisis conductual aplicado y cognitivo conductual terapia

interpersonales. La película aborda sin descanso los fenómenos sociopsicológicos del contagio emocional, se esfuerza responder a las normas y al despertar de nuestras necesidades emocionales en la comunicación con los demás. nuestro archivo adjunto las necesidades formadas por conexiones que van más allá de las transacciones pueden ser claramente manipuladas. El papel que juegan estos procesos sociales en la configuración de la percepción y el comportamiento individuales ha sido bien documentado desde la investigación de Asch, Festinger y Milgram hace más de 50 años.

Cultural. El entorno artificial creado en no te preocupes querida contrasta marcadamente con el flashback del entorno muy real del que surgieron los dos personajes centrales. Este último presentaba personajes sin maquillaje, sin pretensiones, sin negar necesidades importantes como la competencia, la capacidad de marcar la diferencia, ser genuinamente útil y tener comodidades físicas como comida y sexo con una pareja dispuesta y comprometida. La foto está saturada de tonos grises y acentos estadounidenses menos «cultos».

Espiritual. Quizás lo más perturbador para mí fueron las imágenes que evocaban a un dios falso. El jefe de la empresa, que se discute en la película, Frank, es el representante encarnado del mal. representa valores materialismo y las necesidades físicas satisfechas (especialmente el sexo, la vivienda, la comida y el compañerismo), lo que equipara la pertenencia a la comunidad con la promesa de todo, especialmente la redención de las decepciones pasadas.

Estas incursiones en el sentido y la buena vida se exploran en continuación de los experimentos carcelarios de Zimbardo. ellos preguntan por que la gente buena hace cosas malas? haber prometido felicidad a través de los mecanismos de la obediencia, el esfuerzo y el orden, Frank identifica a los candidatos; a través de la manipulación física, psicológica y cultural pretende extender su control. A él paranoia expuesto gradualmente. ¿Interfiere de manera efectiva? Asi que. Tu juicio depende de si ves la película como arte creativo o simplemente como entretenimiento. Espero poder discutir esto con nuestra nieta.

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