Peter Drucker y la música: una clase magistral de grandes logros

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La música ha sido una parte integral de la vida de Peter Drucker desde su infancia en Viena, Austria, a principios del siglo XX. En el primer capítulo de sus memorias en 1978 Aventuras de un observador casualDrucker señala que su abuela era una joven pianista, alumna de Clara Schumann, y “ella le pidió varias veces que tocara para Johannes Brahms, lo que enorgullecía mucho a mi abuela. memoria.” Incluso tocó en un concierto benéfico dirigido por Gustav Mahler en 1896.

Inevitablemente, los ejemplos relacionados con la música se abrieron paso en los escritos, la consultoría y la enseñanza de Drucker. Condujo a clientes de consultoría a conciertos de la Filarmónica de Los Ángeles, no lejos de su casa en Claremont, California. Se ha desempeñado como asesor/consultor pro bono de varias organizaciones artísticas, incluida la Liga de Orquestas Estadounidenses. Examinar lo que hace que los músicos y compositores sean excepcionales ayudó a Drucker a ilustrar conceptos de desarrollo personal/profesional aplicables al trabajo del conocimiento. (A fines de la década de 1950, Drucker acuñó el término «trabajadores del conocimiento» para describir a las personas que trabajan con lo que saben y aprenden, y cuyo conocimiento es independiente de cualquier empleador o industria).

En el libro de 1997 Drucker sobre AsiaDrucker describe siete experiencias de un joven en Europa a fines de la década de 1920 que dieron forma a su vida posterior. carrera profesional. La primera experiencia la enseñó (indirectamente) el compositor italiano Giuseppe Verdi (1813-1901). Drucker explica que cuando era un joven estudiante en la Universidad de Hamburgo en Alemania, asistía a la Ópera de Hamburgo una vez a la semana con entradas gratuitas para estudiantes. Una noche hubo una función Falstaff, escrito por Verdi en 1893. Drucker escribe: “Estaba completamente atónito por esto. tuve un buen musical educación De niño, la Viena de mi juventud era una ciudad extremadamente musical. Aunque he escuchado muchas óperas, nunca había escuchado nada como esto. Nunca olvidaré la impresión que me causó esa noche».

Pronto se dio cuenta de que Verdi había publicado una ópera que sonaba joven, a la edad de 80 años. Drucker se enteró de que Verdi había escrito que, aunque la búsqueda de la perfección en su vida siempre lo había eludido, quería volver a intentarlo. Después de los testigos FalstaffDrucker prometió que las palabras de Verdi sobre la búsqueda de la perfección se convertirían en un principio rector en su propia vida.

Hábitos, Práctica y Desempeño

También usando ejemplos musicales, el libro clásico de Drucker de 1967 Un gerente efectivo describe el trabajo y la práctica poco atractivos que subyacen al logro de alto nivel. Escribe que la eficiencia es un hábito: «… un complejo de prácticas. Y las prácticas siempre se pueden aprender… Las prácticas se aprenden practicando, practicando y practicando de nuevo».

El profesor de piano de Drucker cuando era un niño en Viena le dijo que aunque no podía tocar a Mozart como lo hizo el famoso pianista Arthur Schnabel, «no hay ninguna razón en el mundo por la que no debas tocar tus escalas como él lo hace». .

Drucker se refiere a Mozart en el capítulo Primero por encima de todo para ilustrar por qué los trabajadores intelectuales deben centrarse en una prioridad a la vez. Señala que Mozart podía “trabajar en varias composiciones al mismo tiempo, y todas eran obras maestras. Pero él es la única excepción conocida. Otros prolíficos compositores de primer orden -Bach, por ejemplo, Handel, Haydn o Verdi- compusieron una obra a la vez. No comenzaron el siguiente hasta que terminaron el anterior, o hasta que dejaron de trabajar en él por un tiempo y lo guardaron en un cajón. Los gerentes difícilmente pueden pensar que son «Mozarts gerenciales», señaló Drucker.

En 1999, en una conferencia sobre autoestimaadministraciónDrucker citó a Mozart como un ejemplo de alto nivel concentración al describir «logros extraordinarios» y la importancia de saber cuándo decir no. Señaló que, además de excelentes habilidades compositivas, Mozart era un virtuoso pianista y violinista. Pero debido al tiempo requerido para la práctica (según Drucker, tres horas en cada instrumento al día), Mozart dejó el violín para concentrarse en el piano.

Autodescubrimiento y aprendizaje del éxito

Arthur Schnabel también aparece en un cameo. Aventuras de un observador casual. A la edad de 12 años, a Drucker se le permitió participar en una lección que Schnabel le dio «a la hermana de un compañero de clase que era un prodigio musical y ya había hecho su debut profesional». Al notar la competencia técnica de la estudiante, Schnabel notó que no estaba tocando lo que escuchó, sino lo que pensó que debería haber escuchado. Después de un intento más exitoso, Schnabel se volvió hacia Drucker, que estaba mirando, “¿Escuchas eso? Es bueno. Mientras tocas lo que escuchas, tocas música”.

Sin embargo, Drucker tuvo que descubrirse a sí mismo para darse cuenta de que “nunca escuchó lo suficientemente bien como para ser músico. Pero de repente me di cuenta de que yo mismo siempre aprenderé, buscando la eficiencia. De repente me di cuenta de que el método correcto, al menos para mí, es buscar cosas que funcionen y personas que lo hagan. Me di cuenta de que yo, al menos, no aprendo de mis errores. Tengo que aprender de los éxitos».

Directores, presentadores, partitura

Drucker también escribió y enseñó sobre la analogía director-director, particularmente en 1988. Revisión de negocios de Harvard artículo «La llegada de una nueva organización». Habla del fenómeno de seguir y tocar la «partitura» y cómo se puede aplicar fuera de la orquesta. Un director de orquesta, a quien comparó con un director ejecutivo/CEO, puede ayudar a enfocar «la habilidad y el conocimiento del músico en los músicos que trabajan juntos». Según Drucker, esto es lo que deben esforzarse los gerentes de empresas y otras organizaciones. Sin embargo, escribe que «un negocio no tiene una ‘partitura’ jugable más que la partitura que escribe mientras juega».

Definir el valor de nuestras propias vidas y nuestro trabajo es una tarea interminable. Sin embargo, las lecciones relacionadas con la música de Drucker son una clase magistral de grandes logros.